Narrativa extranjera

El conde Drácula, creación del escritor irlandés Bram Stoker (1847-1912), es uno de los personajes más icónicos de la literatura. Este vampiro inmortal abandona su castillo en Transilvania para sembrar el terror en Inglaterra, dejando muerte y miedo a su paso. Aparece por primera vez en la novela Drácula (1897), donde su figura despierta un enorme interés por las leyendas vampíricas. Su impacto fue tal que inspiró incontables versiones e imitadores, dejando un legado cultural que perdura hasta hoy. La presente edición contiene ilustraciones de Alexis Chan y está presentada en formato de 13,5 x 18,5 cms, con encuadernación tapa dura, marca páginas de hilo y cantos tintados.

Lupin, a quien todos creían muerto, es acusado de un crimen que no cometió. Una tarjeta de visita con su nombre, hallada sobre el cadáver de un hombre, lo obligará a actuar como detective de su propio caso para probar su inocencia. Pero este crimen, que está acompañado de muchos otros, ocurre en un contexto de intrigas y misterios que podrían alterar el orden político de Europa. Esta novela, que consta de dos partes, está considerada la mejor novela de Maurice Leblanc, y es que, en ella, nuestro Caballero Ladrón nos dejará ver sus conflictos éticos y morales más profundos, y a la par de sus aventuras y su batalla contra su aterrador adversario, este libro nos mantendrá atrapados en su lectura desde el principio hasta el final.

Cuando se publicó El retrato de Dorian Gray, la crítica moralizante no dejó de acusar a su protagonista de ser una figura satánica, corrompida y corruptora, sin comprender que era el héroe de una novela que reflejaba la fatalidad de los románticos. Oscar Wilde había querido hacer de la belleza un refinamiento de la inteligencia, y para ello sumió a su protagonista, Dorian Gray, en una atmósfera de perversión dominada por el arte y los poderes de un misterio que está más allá de la realidad: gracias a los dioses, el culto a la belleza puede trasladar las huellas del paso del tiempo a un cuadro, mientras el rostro de Dorian Gray permanece inalterado e inalterable. Un clásico ineludible. Dorian Gray es inmortalizado en un retrato por un afamado artista plástico, Basil Hallward. El retrato parece albergar dentro de sí a la mismísima juventud, como si tuviera el poder de detener el tiempo y concentrar la belleza y la gracia de los años dorados del joven en el lienzo pintado. A este punto, el artista piensa y sabe que esta es su mejor obra. Que este cuadro representa un giro absoluto en el curso de su carrera y que Dorian, como su objeto, es la causa de dicha revolución y, por lo tanto, su arte sólo es capaz de existir a causa de él. A partir de aquí se desarrolla una profunda reflexión sobre la figura del doble y sobre la compleja relación que existe, necesariamente siempre, entre el artista, el objeto representado y su representación. Como bien lo ha dicho Hallward, todo retrato que se precie de serlo habla más de su artista que de su objeto, y el retrato de Wilde no podía ser una excepción. Su retrato, plagado de las frases célebres que su ingenio supo tallar con maestría, de un humor agudo y siniestro, de una honestidad adelantada a la hipocresía de su tiempo, permanece intacto hasta el día de hoy.

1984 es la novela que tritura la capacidad de pensamiento crítico y emocional inherente a la condición humana. De las cenizas de la subjetividad, se expande lo inasible. Y lo inasible se vuelve dominante. Estimado lector: el Gran Hermano abre su ojo. Y lo acompaña a que ingrese en la trama de su omnipresente y cruel mecanismo, mientras Winston Smith, el desdichado protagonista, se desliza rápidamente hacia su perdición. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, Orwell comienza a pensar e imaginar en clave de ficción los mecanismos que estructuran el universo totalitario: las técnicas de vigilancia y control que imperan en las sociedades modernas. Empieza a darle forma y contenido a lo que luego se denominaría como "orwelliano": un mundo pesadillesco donde el Gran Hermano todo lo vigila, domina y destruye.

Es una de las obras cumbre del escritor francés Gustave Flaubert (1821-1880), publicada en 1856. Clásica novela de un matrimonio burgués del siglo XIX en la que muestra cómo un casamiento más o menos amañado, no siempre es garantía para la felicidad conyugal. Se trata de una obra maestra de la literatura universal contemporánea, modelo de estilo por su observación minuciosa y precisa, brillante y sobria de la realidad. La protagonista, Emma, se muere de aburrimiento junto a su mediocre esposo, un médico rural, y busca su evasión, refugiándose primero en el mundo de las novelas románticas, más tarde procurándose aventuras amorosas extraconyugales. Pero a diferencia de lo que sucedía en la nobleza del Antiguo Régimen, en el siglo XIX, la sociedad no consideraba aceptables estos amoríos. Especialmente entre mujeres, que eventualmente se ganaban el desprecio social por adúlteras.

Esta novela de la escritora modernista inglesa Virginia Woolf (1881-1941) narra un día en la vida de Clarissa Dalloway, mientras hace los preparativos para un fiesta que celebrará en la noche. La estructura narrativa se basa en el pensamiento de su protagonista y mediante saltos temporales y puntos de vista diferentes de otros personajes construye un retrato de la sociedad inglesa en la postguerra de la Primera Guerra Mundial. Es sin duda una de las mejores obras de su autora y una muestra del poder narrativo del modernismo literario y la técnica del tren de pensamiento, que es tan magistralmente utilizado para ilustrar la complejidad y profundidad de la mente humana, incluso en las situaciones más mundanas.

Publicada en 1864, esta obra marca un punto de inflexión en la trayectoria de Fiódor Dostoyevski (1821-1881) y en la literatura moderna. A través de la voz áspera y lúcida de su narrador anónimo, el autor construye una indagación implacable en la conciencia humana, anticipando las tensiones psicológicas y existenciales que dominarían el siglo XX. Este monólogo feroz explora la lucha entre razón, deseo y autonegación, exponiendo la contradicción permanente del individuo frente a una sociedad que confía ciegamente en el progreso y la racionalidad. Con una prosa intensa, fragmentaria y provocadora, Dostoyevski ofrece un retrato inquietante de la libertad, la responsabilidad y la rebelión íntima, cuya fuerza crítica y profundidad continúan desafiando al lector contemporáneo.

Publicada por primera vez en 1623, "Macbeth" es una de las tragedias más relevantes de la literatura universal. Escrita por William Shakespeare entre 1605 y 1606, la obra está ambientada en Escocia durante el siglo XI y en ella se narra la transformación que sufre el valeroso y noble Macbeth, quien, después de oír una profecía, se transforma en un tirano despiadado. A medida que avanza la obra, "Macbeth" se convierte en una invitación a la reflexión sobre el significado de la ambición humana, sobre las consecuencias del poder mal habido y las de cruzar nuestros propios límites morales. Las desatadas ansias de poder no solo afectarán al noble guerrero, sino a todos quienes lo rodean, llevando al otrora leal Macbeth hacia las puertas de la locura y, finalmente, hacia la muerte. "Macbeth" es una tragedia que no pierde actualidad, ya que en ella se exploran temas universales que son inherentes a la naturaleza humana y que no desaparecerán a pesar de los tiempos.

Publicada en 1926, "Fiesta" consolidó el estilo directo y preciso de Hemingway y retrató a la “generación perdida”, marcada por el desencanto tras la Primera Guerra Mundial. Jake Barnes y su círculo de amigos, deambulan entre París y Pamplona buscando sentido en viajes, camaradería, alcohol y el frenesí de las fiestas de San Fermín. La novela muestra cómo estos rituales intentan contener un vacío emocional que siempre reaparece. El toreo, encarnado en Pedro Romero, funciona como metáfora de autenticidad frente al desorden interior. Con su prosa contenida, Hemingway convierte esa búsqueda frustrada de plenitud en un retrato perdurable de una época herida y de una juventud que intenta recomponerse.

Desde las primeras líneas de Viaje de invierno, el singular microcosmos de Amélie Nothomb nos seduce y nos atrapa. La declaración del protagonista no admite refutación alguna: «voy a hacer estallar el avión de las 13.30». ¿Un terrorista internacional? Ni mucho menos. ¿Un mártir religioso? Tal vez... Pero la religión por la que Zoilo se inmola no es la musulmana, tampoco la cristiana, es el amor. Un amor total, incondicional, pues para Zoilo «no existe fracaso amoroso. Es una contradicción en los términos. Experimentar el amor ya supone un triunfo, tanto que podríamos llegar a preguntarnos por qué queremos más». El ansiado objeto de deseo de Zoilo es Astrolabio, una joven cuya existencia se centra en velar por la integridad física y la obra de Aliénor, una peculiar novelista. Pues, como su nombre indica, la escritora, aquejada de un peculiar autismo que la vuelve indefensa ante el mundo, es un verdadero «alien» glotón y baboso, que dicta sus novelas a su devota agente y cuidadora. La referencia autobiográfica está servida, ¿cómo no pensar en la excéntrica escritora belga y su peculiar relación con su hermana? En este viaje de invierno volvemos a encontrar la exquisita extravagancia en tramas y personajes que, como en los esperpentos de Valle-lnclán o el absurdo de Jarry o Beckett, hace de la obra de Nothomb un espléndido retablo sobre la vida, el amor y la muerte.

Aquejado por continuos dolores de cabeza y sumido en una profunda angustia y confusión, el joven Hans Giebenrath advierte con pesar cómo sus años infantiles van quedando atrás, y cómo es atrapado por las altas expectativas de su padre y maestros, a expensas de su propia salud y bienestar. "Bajo las ruedas", es la segunda novela de Hermann Hesse. Narra la vida del joven Hans, su relación con la naturaleza y con aquello que conforma su universo interior. También, de qué manera es empujado por los adultos que lo rodean a satisfacer la demanda de sus propios deseos, dejando de lado las aspiraciones y necesidades del propio joven. Esta obra es considerada por muchos como una biografía espiritual de su autor. En ella se describe de forma demoledora el confuso y complejo periodo de la adolescencia, haciendo hincapié en cómo las presiones sociales y académicas pueden destruir la imaginación y el desarrollo integral de las facultades mentales, espirituales y emocionales del ser humano. "Bajo las ruedas" es una crítica demoledora hacia un sistema que prioriza el rendimiento y la sumisión por encima del desarrollo personal del individuo.

Edward Manners, un joven británico en busca de aires nuevos, llega a una pequeña ciudad flamenca para dar clases de inglés y no tarda en quedar prendado de uno de sus alumnos, Luc Altidore, un enigmático chico de diecisiete años al que acaban de expulsar de la escuela. Mientras en Inglaterra un antiguo amante muere de sida, en la peque­ña ciudad flamenca Edward conoce a una serie de peculiares personajes: Cherif, un marroquí nacido en París que frecuenta el bar gay de la localidad; el excéntrico Matt, que vende material pornográfico y ropa íntima usada; y Paul Echevin, padre de otro de sus alumnos y director del museo local, quien lo introduce en el tortuoso mundo de Edgard Orst, un pintor simbolista fallecido durante la ocupación nazi, que vivió una arrebatada pasión por una famosa actriz y que pintó impactantes trípticos. En esta novela, estructurada asimismo como un tríptico, Hollinghurst de­muestra su talento para entremezclar lo refinado y lo sórdido, y para ahondar en los entresijos del deseo y las pasiones, combinando magistralmente tragedia y humor. La estrella de la guarda fue finalista y, según muchos críticos, «vencedora moral» del Premio Booker de 1994, un galardón que no le fue concedido por lo explícito de algunas escenas que, al parecer, escandalizaron al ju­rado.

Nada parece interponerse ya entre Charlotte y George y su felicidad. Por fin pueden entregarse al amor que han ocultado durante años. Pero él no puede reprimir su espíritu aventurero y parte con una peligrosa expedición. Entretanto, Charlotte compra una plantación de café en las montañas Usambara para ofrecerle un medio de vida a su prima Klara, y también para distraerse de su añoranza por George. Cuando las cartas de su esposo se espacian cada vez más en el tiempo, empieza a preocuparse ¿Podrán reencontrarse los dos enamorados y conseguir finalmente ser felices?

Desde que ganó un concurso de dibujo en segundo de primaria, Anna ha sabido que tener un talento es también cargar con una promesa: la de no decepcionar. Ese primer premio, un maletín de rotuladores, se convirtió súbitamente en la obligación autoimpuesta de pintar siempre mejor, de superar aquel listón. Por eso, cuando, ya treintañera, le ofrecen una oportunidad que podría catalizar su carrera como artista plástica, algo dentro de ella se rompe. La llamada de Maria Manzoni, la galerista más importante del país y figura de gran relevancia en el coleccionismo privado de arte contemporáneo, desencadena una profunda crisis creativa y existencial. Anna se enfrenta entonces no solo a la presión del mercado, sino al recuerdo de una infancia atravesada por el rechazo y la culpa, a una amistad fundacional que se resquebraja y a la sospecha de que tal vez haya traicionado algo importante por el camino. La boca llena de trigo es la historia de una niña prodigio convertida ahora en una mujer atrapada en un lienzo en blanco. Una historia sobre el azar, sobre la tensión entre libertad y obediencia, sobre el deseo de ser honesta con lo que una es y con lo que arrastra. Una reflexión en torno a la autoexigencia, la impostura y la precariedad emocional y económica que debe afrontar quien trata de abrirse paso en un mundo todavía anclado a la ficción de la meritocracia. Con una escritura plástica, irónica y afilada, Mayte Gómez Molina debuta en la narrativa de la mano de una novela profundamente íntima en la que el vértigo de ser vista y el miedo a no estar a la altura se convierten en una apuesta radical por el cuidado, a una misma y a los demás, como forma de resistencia. Una novela en la que el arte no es un tema, sino una herida: lo que duele, lo que salva, lo que nos une.

Todas las novelas de Amélie Nothomb están indisolublemente unidas a Japón, ya sea de forma lejana o profundamente íntima. La autora pasó allí sus primeros años, convencida de ser japonesa, y el desarraigo que le causó dejar aquel país prendió en ella uno de sus rasgos más característicos, la nostalgia, y se transformó en la creación de una mitología personal que ha marcado su obra de manera ininterrumpida. Las conversaciones entre Amélie Nothomb y Laureline Amanieux para el podcast homónimo constituyen el hilo conductor de Japón eterno: un viaje introspectivo al corazón del alma nipona. A lo largo de la obra, esas conversaciones se entrelazan con las de otros expertos en cultura japonesa, que la enriquecen con su visión y sabiduría y nos acompañan por el camino de los kami, el camino del budismo, el camino del guerrero y el camino de la elegancia. Enriquecido con textos, citas e ilustraciones, Japón eterno invita al lector a sumergirse en la magia del país del que la autora lleva toda la vida enamorada.

Fiódor Dostoyevski (1821-1881), maestro de la literatura rusa, nos sumerge en un universo de contradicciones humanas con «El idiota». Esta celebrada novela, cuenta la historia del príncipe Myshkin, un hombre puro e ingenuo atrapado en la hipocresía y la corrupción de la alta sociedad que lo rodea. Este volumen también reúne tres de sus novelas cortas y relatos más impactantes: «El jugador», una inmersión en la obsesión y la autodestrucción a través del juego de azar; «Noches blancas», una conmovedora historia de amor y soledad en las calles de San Petersburgo; y «El sueño de un hombre ridículo», una profunda fábula filosófica sobre la redención y la naturaleza del bien. Con su inigualable profundidad psicológica y su visión implacable de la condición humana, Dostoyevski nos lleva de la mano a un viaje inolvidable por las luces y sombras del alma.

Franz Kafka (1883-1924) fue un escritor checo de lengua alemana y origen judío. A lo largo de su vida, atormentada por una debilidad física y, más tarde, por la tuberculosis, produjo una gran cantidad de textos literarios. Aunque fue publicado varias veces, no logró alcanzar la fama en vida. Se hizo famoso tras morir, cuando muchos de sus escritos fueron publicados, en contra de sus deseos, por la mano e influencia de Max Brod, amigo y editor del autor durante su adultez. El legado del autor es incompleto e inconcluso pero invaluable y una voz literaria irremplazable que nos dejó demasiado pronto. Su obra es un reflejo de una humanidad oscura, una burocracia inmisericorde, de lo surreal y absurdo de la vida. En este volumen hemos recogido lo que, en nuestra opinión, representa toda la narrativa y voluntad literaria del autor, basados en sus manuscritos y diarios personales. Sus novelas: «La Metamorfosis», «El Proceso», «El Castillo» y «El desaparecido». Las recopilaciones de cuentos: «Meditaciones», «Un médico rural» y «Un artista del hambre». También se incluyen sus «Cuentos completos», sus «Fragmentos» más importantes y «Carta al padre», como obra adicional.

Virginia Woolf (1882-1941) fue una prolífica escritora inglesa que dominó diversos géneros literarios, tales como la novela, los cuentos y el ensayo. Considerada una de las figuras más destacadas del movimiento vanguardista del modernismo anglosajón, Virginia Woolf fue también una consolidada feminista que abogó por los derechos de las mujeres y la sexualidad femenina, sirviéndose de su obra para hablar de temas como el lesbianismo y las dinámicas sociales, de clase y de género. A pesar de contar con el apoyo de su marido, su vida no estuvo exenta de sufrimiento. Padecía de depresión y lo que hoy conocemos como trastorno bipolar. Estas afecciones afectarían gravemente a su salud, impidiéndole, por épocas, poder dedicarse a escribir y serían las que la llevarían a una muerte prematura en 1941. En este volumen incluimos las que, para nosotros, son sus mejores obras y las que definen mejor a Virginia Woolf como autora: las novelas «Fin de Viaje» (1915), «La señora Dalloway» (1925), «Al faro» (1927), «Orlando» (1928) y «Las olas» (1931), y el ensayo «Una habitación propia» (1929).

Obra del escritor ruso León Tolstói (1828 – 1910), y publicada en 1869, «Guerra y Paz» es una de las novelas más celebradas de todos los tiempos y el estandarte de honor de la literatura rusa del siglo XIX. La historia de «Guerra y Paz» tiene lugar entre 1805 y 1820, y se centra en la invasión francesa a Rusia, detallando el impacto del intento de conquista napoleónico sobre la sociedad y corte zarista. El punto de vista de los hechos es el de 5 familias aristocráticas rusas que navegan este tumultuoso período histórico mientras intentan preservar el honor, sus posiciones sociales y su modo de vida a toda costa. La novela es un contundente ejemplo del realismo literario, usando fuentes y documentos históricos para enmarcar la narración y acercarse a la verdad lo más posible, como el mismo autor expresó alguna vez. La historia de «Guerra y Paz» ha trascendido a la página impresa y ha sido inmortalizada en casi todos los medios de la cultura popular y sigue siendo fuente inagotable de inspiración para la literatura de todos los géneros.

¡Ya está aquí el último volumen de El Libro de la Oscuridad! ¿Estás listo para conocer el final de la historia que empezó con La Brújula Dorada? La historia de Lyra y Pan, los protagonistas de La Materia Oscura, llega a su fin en esta novela de gran éxito internacional que se ha posicionado en las listas de bestsellers de The New York Times y Barns & Noble. Lyra continúa su avenura por la Ruta de la Seda, donde también se encuentran Pan, su daimonion, y Malcolm Polstead, el extraño héroe de su pasado. Después de los últimos acontecimientos no será fácil cumplir su misión de encontrar a Pantalaimon y su imaginación, que este cree perdida. Los caminos de Lyra, Malcolm y Pantalaimon están a punto de encontrarse. Pero proteger al mundo de las amenazas del Magisterio no será posible sin la ayuda de espías, ladrones, grifos, brujas y de sus viejos y nuevos amigos. Adéntrate en esta emocionante conclusión y descubre si serán capaces de conservar lo que más aman.