AUTORES URUGUAYOS

En 1920, Joaquín Torres García llega a Nueva York con su esposa, Lita, y sus tres hijos. Ha dejado atrás Barcelona, los conflictos que marcaron su trayectoria artística y un amargo desencuentro con Picasso en París. Tiene poco dinero, apenas habla inglés y desembarca con treinta y dos cajas que contienen buena parte de su obra y de su vida. Busca empezar de nuevo en la ciudad que encarna, como ninguna otra, la modernidad. Al principio, Nueva York lo deslumbra. Los rascacielos, Broadway, el metro, los automóviles, la publicidad, las multitudes y el ritmo frenético de las calles parecen anunciar el nacimiento de una nueva civilización. Pero pronto la fascinación empieza a convivir con el rechazo. Para mantener a su familia, Torres García pinta retratos, diseña anuncios, trabaja en decorados teatrales y vuelve a intentar convertir sus juguetes de madera en un proyecto comercial, mientras lucha por preservar su identidad como artista. En ese recorrido se cruza con algunas de las figuras más importantes de la cultura y el arte de comienzos del siglo XX: Pablo Picasso, Joan Miró, Edward Hopper, Katherine Dreier, Gertrude Vanderbilt Whitney, Joseph Stella, Edgar Varèse y Carlos Baca-Flor, entre otros. Encuentros, oportunidades y fracasos van poniendo a prueba sus convicciones y profundizando una pregunta que atraviesa toda su experiencia neoyorquina: qué arte es posible en un mundo dominado por la velocidad, la utilidad, el dinero y el mercado. Hugo Burel reconstruye novelísticamente estos dos años decisivos en la vida de Torres García y convierte su experiencia en Nueva York en una historia de creación, desarraigo y búsqueda. Entre la geometría de la ciudad, sus juguetes de madera y el descubrimiento de los signos del arte indígena comienzan a aparecer intuiciones que cobrarán pleno sentido años después en su concepción constructiva y universalista. El desterrado. Joaquín Torres García en Nueva York retrata a un artista todavía lejos de la consagración, enfrentado a sus dudas, a las necesidades de su familia y a una ciudad que primero cree suya y luego siente como una amenaza. Una novela sobre el precio de sostener una vocación y sobre la paradójica experiencia de descubrir, en el lugar del que se quiere escapar, algunas de las claves del camino propio.

El grave problema de un grupo de flamencos por no encontrar un traje de suficientes elegancia para deslumbrar a los invitados de una fiesta es solo una de las aventuras que se pueden encontrar en esta serie de cuentos, donde la moraleja siempre aguarda al concluir la historia. La selva tropical, su fauna y el hombre se entrelazan para describir la relacion extrana que guardan entre si.

La casa de papel obtuvo en 2002 el Premio Narradores de la Banda Oriental. Posteriormente inicia una saga de premios y ediciones en el exterior: traducido y publicado en casi cincuenta países, es quizás el libro uruguayo más difundido en el mundo entero. La presente edición, ilustrada especialmente por Fidel Sclavo, se realiza celebrando los 60 años de Ediciones de la Banda Oriental.

Un libro sobre la soledad, la incomunicación y la crisis del mundo moderno. Es­cri­ta con pro­fun­do sen­ti­do éti­co, La re­sis­ten­cia es un li­bro pa­ra aque­llos que sa­ben leer los sím­bo­los que se abis­man en­tre uno y el uni­ver­so: el vér­ti­go apo­ca­líp­ti­co de la pos­mo­der­ni­dad, la fe­roz in­co­mu­ni­ca­ción, la fal­ta de la­zos ver­da­de­ros, el exa­cer­ba­do cul­to a la individualidad, el im­pe­rio de la má­qui­na so­bre el ser. La re­sis­ten­cia es­tá for­ma­da por cin­co car­tas y un epí­lo­go que Sa­ba­to re­ga­la a las nue­vas ge­ne­ra­cio­nes y que solo des­de la se­re­ni­dad de la ve­jez se pue­den ofre­cer con tan­ta sen­ci­llez y rea­lis­mo. Su pro­fun­di­dad fi­lo­só­fi­ca ca­re­ce de re­sen­ti­mien­to y de va­ni­dad cuan­do diag­nos­ti­ca los ma­les del hom­bre con­tem­po­rá­neo. Su voz re­cla­ma un nue­vo hu­ma­nis­mo, con “la con­vic­ción de que –úni­ca­men­te– los va­lo­res del es­pí­ri­tu nos pue­den sal­var de es­te te­rre­mo­to que ame­na­za la con­di­ción hu­ma­na”. Quien co­no­ce los abis­mos más do­lo­ro­sos, quien no ce­sa en su es­pí­ri­tu com­ba­ti­vo y no clau­di­ca en sus idea­les fren­te a la fri­vo­li­dad en­tre­ga en estas páginas el fru­to de su sa­bi­du­ría. Re­sis­tir es la con­si­ga. La más lú­ci­da en­se­ñan­za del maes­tro Er­nes­to Sa­ba­to.

La reedición actualizada de una investigación fundamental acerca de una de las figuras más brutales de la dictadura. José Nino Gavazzo encarnó la cara más siniestra de la represión durante la dictadura uruguaya, al punto de que su nombre quedó inexorablemente asociado a la tortura, la desaparición forzada y el terrorismo de Estado. En este libro, Haberkorn se propone ir más allá del símbolo, confrontando el testimonio del propio Gavazzo — recogido durante las tres entrevistas que mantuvo con él en el Hospital Militar — con documentos, expedientes y archivos militares, así como con relatos de exguerrilleros, víctimas, familiares y otras fuentes. La investigación se convierte así en el retrato complejo e inquietante de un hombre que participó en algunos de los episodios más oscuros de la historia reciente y que, lejos del arrepentimiento, intentó justificar sus actos hasta el final. Pero esta no es solo la historia de un represor. Es también la de Roberto Gomensoro y Eduardo Pérez Silveira, dos jóvenes militantes del MLN-T cuyas vidas fueron arrasadas por la violencia. Al ahondar en sus biografías, el libro reconstruye una trama de convicciones idealistas, fanatismos, lealtades, traiciones y silencios que todavía proyecta su sombra sobre nuestro presente. En esta edición revisada y actualizada, Haberkorn completa la historia con el relato de las derivaciones que llegaron a las más altas esferas de la política, cuando en marzo de 2019 salieron a la luz las declaraciones de José Gavazzo y Jorge Silveira ante un Tribunal de Honor. Se trataba de testimonios que en su momento habían sido ocultados a la Justicia tanto por el Ejército como por la Presidencia, y que confirmaban lo que Gavazzo: Sin piedad había revelado tres años antes de esa fecha

Más de cuatro décadas de cuentos: la narrativa breve reunida de un autor magistral. Cuentos del norte y del sur es la recopilación de la narrativa breve de Mario Delgado Aparaín: más de cuarenta relatos que trazan un arco brillante a través de las décadas. Página tras página, asistimos a la construcción de un imaginario sin par en la literatura uruguaya, tanto como al retrato indirecto de un escritor proteico, dueño de una voz que parece bailar en el espacio entre las palabras. El estilo de Delgado Aparaín consigue transiciones que parecen imposibles entre la poesía y el humor, así como entre el carácter trágico de muchas de sus historias y el goce estético que es capaz de destilar de ellas. Los cuentos de Delgado Aparaín se convierten así en una forma de corregir el mundo, de ganar territorios para la vida y la memoria, y ofrendárselos especialmente a los humildes entre los humildes, esa «gente que nacía, vivía y moría sin dejar la menor huella de su paso por la Tierra».

Las historias contenidas en este libro de Eduardo Aguirre tienen como común denominador el desencuentro, pero también la improbable, casi mágica, irrupción del amor. Se vislumbra en su narrativa un deseo arraigado y visceral de aferrarse a la vida que, sin embargo, coincide con una presencia constante de la muerte. Es en esa intersección entre idilios, velorios y afinidades literarias donde el autor logra capturar, en relatos siempre personales, la efimera gloria de existir, la vivencia corporal de su paso por el mundo y la necesidad de cultivar la memoria como último refugio ante la inexorable fuga de todas las cosas.

¿Cómo se convirtió la Suiza de América en una de las rutas más eficientes del delito global? El periodista Antonio Ladra lleva décadas siguiendo esa pregunta, y este libro es su respuesta más completa: la investigación definitiva para entender el narcotráfico y el lavado de dinero en el Uruguay de los últimos treinta años. Marset, Betito Suárez y Fernández Albín son las puntas visibles de un tridente que se gesta en las entrañas del país, haciendo uso de su estabilidad, su credibilidad, su certeza de ser diferente. La cocaína viaja en contenedores de lana, carne o arroz, camuflada en el prestigio de una nación que todavía se presenta al mundo como sinónimo de orden. La reputación de plaza financiera intachable, la discreción de los puertos y el silencio o complicidad de los escritorios facilitan la operativa. Ladra reconstruye esta trama cruzando expedientes judicia-les, informes oficiales, prensa de la época y testimonios direc-tos, muchos de fuentes que hablan por primera vez. El resultado se lee como una novela negra con muertos, atentados, corrupción y cargamentos que atraviesan tres continentes. Pero cada caso, desde el fraude de Conexión Ganadera hasta el intento de asesinato a una fiscal, es una pieza que Ladra coloca en el tablero para revelar una estructura que existía antes del tridente y que va a seguir activa cuando ellos sean apenas nombres en un expediente. Lo que asoma puede ser peor que lo que conocimos. Después de leer este libro, nadie podrá decir que no estaba advertido.

Es cierto que Tu casa en una altura es una novela que tiene momentos de notorias debilidades, por algo la autora en terró las hojas hoy amarillentas en una carpeta que sigue advirtiendo desde un cartel manuscrito que no debe publicarse. Sin perjuicio de que otra vez, esté donde esté, reclamemos el perdón de Armonía Somers, por ignorar en parte su severa advertencia, parece necesario recordar que un escritor muchas veces navega por numerosos ríos antes de convencerse de que por fin ha anclado en el puerto buscado, al abrigo del cual construirá su obra futura. No sabemos cuándo escribió Armonía Somers esta novela, de lo que estamos seguros es que, generalmente, para llegar a un lugar es necesario andar antes por otros.

Las búsquedas poéticas y los recursos narrativos aparecen con frecuencia entrelazados en las obras de Mario Benedetti. En Geografías, libro íntegramente redactado durante su exilio español, el autor reúne catorce cuentos y otros tantos poemas, agrupados en dúos afines, colocando cada uno de esos pares bajo el resguardo de un membrete geográfico.

Publicado originalmente en 1940, cuando Amanda Berenguer tenía diecinueve años, A través de los tiempos que llevan a la gran calma constituye una pieza fundamental para comprender el origen de una de las poetas más importantes de la literatura uruguaya y de la Generación del 45. A través de cantos, plegarias, meditaciones y visiones atravesadas por imágenes simbólicas de gran potencia, Amanda Berenguer construye una poesía donde el tiempo adquiere dimensión espiritual y la experiencia humana se convierte en una búsqueda constante de trascendencia. La muerte, la soledad, el amor, la fe, la naturaleza y el misterio aparecen como estaciones de un recorrido interior que anticipa muchas de las preocupaciones centrales de toda su obra futura.

Los ambientes urbanos y rurales de Uruguay se convierten en escenarios de pesadilla cuando Martín Girona ubica en ellos sus historias perturbadoras. Compuesto por nueve cuentos sorprendentes, Ofrendas traza un territorio donde el horror sobrenatural se conjuga con una cruda mirada acerca del desamparo, la sumisión, el resentimiento y la venganza. Página a página, los relatos sostienen la tensión y abren zonas de inquietud que persisten más allá de la lectura, gracias a un filoso estilo que no elude el asombro. Girona se consolida así como una de las nuevas voces a seguir en la literatura uruguaya contemporánea de terror y fantasía.

Descripcion de Máxima pureza Fernando Butazzoni construye en este libro un relato incómodo y feroz sobre la adicción, la memoria y la búsqueda de la redención. Partiendo de la vida de un adicto que ha descendido hacia el fondo de la humillación, la pasta base y la intemperie, el libro se adentra en un territorio donde la verdad y la mentira se entrelazan, donde el narrador se funde con su protagonista hasta volverse indistinguibles. Nacho es un sobreviviente: de la calle, de la violencia, de sí mismo. Su historia - hecha de excesos, pérdidas, delirios y fugaces destellos de lucidez - es también la de una ciudad que convive con sus fantasmas sin mirarlos. Montevideo se muestra de un modo descarnado, con sus ferias, sus pensiones, sus rincones más oscuros y sus silencios cómplices. Con una prosa intensa, lúcida y por momentos despiadada, Butazzoni se sumerge en la mente de un adicto para explorar una pregunta que atraviesa todo el libro: ¿hasta dónde llega la responsabilidad individual y dónde comienza la enfermedad? Máxima pureza no presenta redenciones tranquilizadoras. Ofrece, en cambio, una experiencia literaria intensa, perturbadora y profundamente humana, que obliga a mirar de frente aquello que tantas veces decidimos ignorar.

En estas cinco obras fantásticas Dios, los aliens, la máquina del tiempo, los vampiros y los robots se disputan las versiones que suponemos posibles del mundo contemporáneo. Escritas a lo largo de los últimos veinte años y con recorrido escénico internacional, las piezas acompasan la inquietud sobre algunos temas siempre urgentes: las relaciones familiares, la pulsión sexual, la memoria histórica, el duelo, pero también las tensiones del capitalismo. La fantasía desborda, pero no es una fuga, está al servicio de una realidad sin ensayos. Con alta carga de humor y absurdo, estas tragicomedias exquisitas nos enfrentan con el tiempo que nos tocó vivir. Hasta que al final, ay, la miseria nos hará felices.

«Una escritura en perpetuo movimiento y detenida, paradojalmente, en esos andenes que son "pausa que restaura la marcha". La marcha del lenguaje y de la vida, de la memoria puesta en palabras y de las palabras puestas en el tiempo/espacio del poema. Es "vía recorrido trazado" de una voz (o unas voces, porque la alteridad juega aquí su partida). El ejercicio de un trabajo escritural del que la autora y la hablante poética no salen ilesas. Quien lea Andenes, tampoco.» Gerardo Ciancio «A partir de un recuerdo de infancia, la escritura de Tatiana Oroño se expande como si tejiera una tela de araña, aparentemente a la deriva, pero abarcando en su red múltiples recuerdos, intertextualidades, hechos, reflexiones, todo lo cual trama su historia personal en la urdimbre de la historia de su país y del mundo. Un mundo observado con la atención amorosa con que un filatelista examina sus sellos. Pero a diferencia de los sellos, los andenes de este libro son una metáfora abierta de los pasos del conocimiento, una metáfora tan arquetípica que el lector puede ver reflejada su propia experiencia en el espejo de su brillo.» Sergio Altesor Licandro

Circe Maia nació en Montevideo (Uruguay) en 1932, donde cursó estudios de filosofía. Es, sin embargo, en la ciudad norteña de Tacuarembó donde ha radicado toda su vida, desempeñándose como docente en preparatoria. Durante los años de dictadura (1973-1985), debido a su destitución del cargo por parte del régimen cívico-militar, se ganó la vida dando clases particulares de idiomas. Ha traducido a varios autores tanto del griego como del inglés, entre los que se cuentan Odisseas Elytis, Konstantin Kavafis, Yannis Ritsos, William Shakespeare, William Carlos Williams y Robin Fulton. Ha recibido varios premios y distinciones, entre los que se destacan el Premio Nacional de Poesía de Uruguay (2007), un Homenaje de la Academia Nacional de Letras, durante el cual fuera designada miembro de la misma, el Premio Bartolomé Hidalgo (2010), y el Gran Premio a la Labor Intelectual, que le fuera otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura en 2014.

La poesía de Idea Vilariño (Montevideo, 1930-Montevideo, 2009) es despejada, pesimista y escéptica como expresión intensa del malestar contemporáneo. Como pocos ha sabido conjurar comunicación y calidad y el secreto de esta adhesión está en su poder de convicción, en la dolorosa sinceridad de su voz, en la belleza que surge de este mundo hecho de navegaciones y renuncias. Intensidad es la palabra que mejor define el efecto que causa la poesía de Vilariño. Su obra poética, de extraordinaria sensibilidad, se mueve entre paradigmas temáticos tan universales como son el amor, la vida, la soledad y la muerte; el sin sentido de la existencia humana, la presencia de la muerte, la convivencia con el desamor, y la continua presencia de la soledad.

Cristina Peri Rossi fue la primera mujer que obuvo el Premio Internacional de Poesía de la Fundación Loewe en su vigésimo primera edición. La escritora ha declarado: «Escribo con mis voces»; varía en cada libro su estilo, pasando de lo lírico a lo irónico, de lo alegórico a lo coloquial, de la prosa a la poesía, mezclando los géneros. Pero cada uno de sus libros sí hay una unidad de estilo. Playstation es diferente a sus poemarios anteriores: explora la soledad urbana, el anecdotario irónico de la vida de una escritora que contrapone la poesía a la realidad de su escasa presencia en la vida diaria. Cada poema es una peripecia autobiográfica: el encuentro en un sex-shop con un profesor de filosofía, una larga y solitaria noche en un hospital, las citas amorosas ilusorias o las pesadillas incestuosas repetitivas. así, los poemas son una especie de monólogo lleno de humor negro, pero más allá de la sonrisa hay una secreta piedad y conmiseración por el destino de cada uno de nosotros, abocado a la soledad, al azar, a los desencantos. Y en el fondo la maquinita, la Playstation como refugio adictivo que nos consuela de nuestros fracasos, pero propone un pérdida simbólica: la partida ya está echada. Un universo urbano donde no queda el refugio ni en el marxismo ni en el psicoanálisis, sólo en la triste técnica.

Antes del reconocimiento, antes de los premios, antes de convertirse en una de las voces imprescindibles de la literatura en español, Ida Vitale era una joven que escribía.Poemas de juventud 1943-1946 reúne esos textos inéditos, escritos entre sus 20 y 23 años, y los presenta en una edición que es mucho más que un libro: un facsímil que permite ver —casi tocar— el instante en que nace una obra. Sus páginas conservan la caligrafía original, el pulso, la vacilación y el asombro de una poeta en formación. El volumen se enriquece con la historia de su hallazgo: un librillo encontrado en la biblioteca del hijo de Gervasio Guillot Muñoz (1897-1956), escritor, intelectual y profesor de aquella Generación del 45, reaparecido como un verdadero tesoro más de ochenta años después. Esa dimensión —íntima, casi mítica— convierte la lectura en una experiencia irrepetible.Este libro no es solo poesía: es el origen de una voz mayor, el acceso privilegiado a su primera música y un testigo del paso del tiempo.

Este libro es una extensa charla que deviene en retrato múltiple: de un hombre, de un país y de una época. Sanguinetti y Cohen cultivan el arte de la conversación con delicada destreza en estas páginas que fluyen entre el tiempo y el arte, el periodismo y la política, la vida privada y la esfera pública. En esta nueva edición ampliada de Habla Julio —a cinco años de su exitosa primera publicación—, Cohen añade una sección con cinco entrevistas recientes que actualizan la obra y la vuelven todavía más vigente. «Pablo Cohen pregunta con precisión y minuciosidad y, junto con Julio María Sanguinetti, recorre la realidad política uruguaya con sus traumas y logros, desde las décadas previas al nacimiento de la nación oriental hasta los días más recientes que tuvieron y tienen todavía al expresidente, al periodista y al crítico de arte por indeclinable y polifacético protagonista de muchas de sus horas». Santiago Kovadloff «Cuando se termina el recorrido por las páginas de Habla Julio, el primer impulso es agradecer. Uno ha compartido, en la subjetividad de la lectura, una navegación maravillosa: la trayectoria excepcional de Julio María Sanguinetti. Hay que reconocer, además, a Pablo Cohen, por dos características formales del libro. Una de ellas es que cumple con uno de los requisitos de las buenas entrevistas. Tiene el grado justo de dominio y, a la vez, de curiosidad, sobre las cuestiones en las que indaga. El otro acierto es que Cohen no se haya tentado por una presentación secuencial y geométrica de la biografía de Sanguinetti. El texto no es lineal. Avanza y retrocede, entra y sale de los temas, reproduce su palpitación, su armonía y su desorden. Es la vida misma». Carlos Pagni