FICCIÓN

1984 es la novela que tritura la capacidad de pensamiento crítico y emocional inherente a la condición humana. De las cenizas de la subjetividad, se expande lo inasible. Y lo inasible se vuelve dominante. Estimado lector: el Gran Hermano abre su ojo. Y lo acompaña a que ingrese en la trama de su omnipresente y cruel mecanismo, mientras Winston Smith, el desdichado protagonista, se desliza rápidamente hacia su perdición. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, Orwell comienza a pensar e imaginar en clave de ficción los mecanismos que estructuran el universo totalitario: las técnicas de vigilancia y control que imperan en las sociedades modernas. Empieza a darle forma y contenido a lo que luego se denominaría como "orwelliano": un mundo pesadillesco donde el Gran Hermano todo lo vigila, domina y destruye.

Escrita hacia 1606, esta obra es una de las tragedias más intensas y trascendentes de William Shakespeare (1564-1616). En ella, el anciano monarca decide dividir su reino entre sus hijas, desencadenando un conflicto que expone la fragilidad del poder, la ingratitud filial y la vulnerabilidad humana ante el desorden moral. Con una fuerza poética excepcional, Shakespeare construye una reflexión implacable sobre la locura, la pérdida y la precariedad de los afectos cuando la ambición y el engaño se imponen. Los contrastes entre apariencia y verdad, ternura y crueldad, dotan a la obra de una hondura universal y revelan la complejidad emocional de sus personajes. Considerada una cima del teatro occidental, continúa conmoviendo por su intensidad dramática y su mirada profundamente compasiva sobre la condición humana.

Es una de las obras cumbre del escritor francés Gustave Flaubert (1821-1880), publicada en 1856. Clásica novela de un matrimonio burgués del siglo XIX en la que muestra cómo un casamiento más o menos amañado, no siempre es garantía para la felicidad conyugal. Se trata de una obra maestra de la literatura universal contemporánea, modelo de estilo por su observación minuciosa y precisa, brillante y sobria de la realidad. La protagonista, Emma, se muere de aburrimiento junto a su mediocre esposo, un médico rural, y busca su evasión, refugiándose primero en el mundo de las novelas románticas, más tarde procurándose aventuras amorosas extraconyugales. Pero a diferencia de lo que sucedía en la nobleza del Antiguo Régimen, en el siglo XIX, la sociedad no consideraba aceptables estos amoríos. Especialmente entre mujeres, que eventualmente se ganaban el desprecio social por adúlteras.

Esta novela de la escritora modernista inglesa Virginia Woolf (1881-1941) narra un día en la vida de Clarissa Dalloway, mientras hace los preparativos para un fiesta que celebrará en la noche. La estructura narrativa se basa en el pensamiento de su protagonista y mediante saltos temporales y puntos de vista diferentes de otros personajes construye un retrato de la sociedad inglesa en la postguerra de la Primera Guerra Mundial. Es sin duda una de las mejores obras de su autora y una muestra del poder narrativo del modernismo literario y la técnica del tren de pensamiento, que es tan magistralmente utilizado para ilustrar la complejidad y profundidad de la mente humana, incluso en las situaciones más mundanas.

Inspirada en las crónicas de la Roma antigua, esta tragedia aborda el poder desde su dimensión más política y también más íntima. La trama se articula en torno a la conspiración contra un líder carismático y a las consecuencias morales de un acto que busca preservar la república, pero que termina desencadenando el desorden y la violencia. En “Julio César”, William Shakespeare examina la ambición, la lealtad y la fragilidad de los ideales cuando se enfrentan a la realidad del poder. Figuras como Bruto y Marco Antonio encarnan concepciones opuestas del honor, la virtud y la responsabilidad pública, dando forma a un conflicto que trasciende el episodio histórico. Con un lenguaje solemne y una estructura dramática precisa, la obra muestra cómo la retórica, la manipulación y el miedo influyen en el destino colectivo. Su vigencia radica en la lucidez con que retrata los mecanismos del poder y la inestabilidad de las convicciones humanas.

Publicada en 1864, esta obra marca un punto de inflexión en la trayectoria de Fiódor Dostoyevski (1821-1881) y en la literatura moderna. A través de la voz áspera y lúcida de su narrador anónimo, el autor construye una indagación implacable en la conciencia humana, anticipando las tensiones psicológicas y existenciales que dominarían el siglo XX. Este monólogo feroz explora la lucha entre razón, deseo y autonegación, exponiendo la contradicción permanente del individuo frente a una sociedad que confía ciegamente en el progreso y la racionalidad. Con una prosa intensa, fragmentaria y provocadora, Dostoyevski ofrece un retrato inquietante de la libertad, la responsabilidad y la rebelión íntima, cuya fuerza crítica y profundidad continúan desafiando al lector contemporáneo.

Escrita en la etapa de plena madurez de William Shakespeare (1564-1616), esta tragedia ocupa un lugar singular dentro de su teatro por la complejidad y ambigüedad de su enfoque. Ambientada entre Roma y Egipto, la obra entrelaza el relato histórico con el drama íntimo para explorar la tensión constante entre el deber público y el deseo privado, el poder político y la pasión amorosa. En "Antonio y Cleopatra", la relación entre el general romano Marco Antonio y la reina de Egipto se convierte en el núcleo de una reflexión profunda sobre la identidad, la lealtad y la fragilidad de la gloria. Ambos personajes aparecen como figuras contradictorias, conscientes de su grandeza y de su inevitable caída. Con una estructura dinámica y un lenguaje de gran riqueza poética, la obra alterna lo épico y lo íntimo para ofrecer un retrato complejo del poder, sus límites y la inestabilidad de las pasiones humanas.

Escrita a finales del siglo XVI, esta obra se sitúa en una Venecia mercantil y cosmopolita, donde las leyes, el dinero y las relaciones humanas se entrecruzan de forma tensa e inevitable. A partir de un conflicto legal en apariencia sencillo, la trama desarrolla una reflexión profunda sobre la justicia, la misericordia y los límites de la ley cuando se enfrenta a las pasiones y resentimientos humanos. En “El mercader de Venecia”, William Shakespeare construye personajes complejos y deliberadamente ambiguos, alejados de interpretaciones unívocas. La figura de Shylock, marcada por la exclusión y el agravio, se convierte en uno de los retratos más controvertidos y memorables de su teatro. Junto a él, el mundo de comerciantes y enamorados revela una sociedad donde el interés, el afecto y el poder conviven sin fronteras claras. Con una combinación de comedia, drama y reflexión moral, la obra mantiene una vigencia inquietante.

Escrita hacia 1603, "Otelo", es una de las tragedias más conmovedoras de William Shakespeare. En ella, el prestigioso general moro al servicio de Venecia es víctima de una oscura conspiración orquestada por su alférez Yago, quien siembra en él la semilla de los celos y la desconfianza. La obra aborda temas universales como la manipulación, el racismo, el poder y la fragilidad del amor. A través de una historia intensa y profundamente humana, Shakespeare muestra cómo la palabra puede ser más letal que la espada, y cómo el veneno de la duda puede destruir incluso los lazos más fuertes. Con un lenguaje poderoso y una tensión que crece escena tras escena, "Otelo" sigue siendo una advertencia sobre los peligros del prejuicio y la manipulación, y una de las piezas más vigentes del teatro universal.

Publicada por primera vez en 1623, "Macbeth" es una de las tragedias más relevantes de la literatura universal. Escrita por William Shakespeare entre 1605 y 1606, la obra está ambientada en Escocia durante el siglo XI y en ella se narra la transformación que sufre el valeroso y noble Macbeth, quien, después de oír una profecía, se transforma en un tirano despiadado. A medida que avanza la obra, "Macbeth" se convierte en una invitación a la reflexión sobre el significado de la ambición humana, sobre las consecuencias del poder mal habido y las de cruzar nuestros propios límites morales. Las desatadas ansias de poder no solo afectarán al noble guerrero, sino a todos quienes lo rodean, llevando al otrora leal Macbeth hacia las puertas de la locura y, finalmente, hacia la muerte. "Macbeth" es una tragedia que no pierde actualidad, ya que en ella se exploran temas universales que son inherentes a la naturaleza humana y que no desaparecerán a pesar de los tiempos.

Publicada en 1926, "Fiesta" consolidó el estilo directo y preciso de Hemingway y retrató a la “generación perdida”, marcada por el desencanto tras la Primera Guerra Mundial. Jake Barnes y su círculo de amigos, deambulan entre París y Pamplona buscando sentido en viajes, camaradería, alcohol y el frenesí de las fiestas de San Fermín. La novela muestra cómo estos rituales intentan contener un vacío emocional que siempre reaparece. El toreo, encarnado en Pedro Romero, funciona como metáfora de autenticidad frente al desorden interior. Con su prosa contenida, Hemingway convierte esa búsqueda frustrada de plenitud en un retrato perdurable de una época herida y de una juventud que intenta recomponerse.

Desde las primeras líneas de Viaje de invierno, el singular microcosmos de Amélie Nothomb nos seduce y nos atrapa. La declaración del protagonista no admite refutación alguna: «voy a hacer estallar el avión de las 13.30». ¿Un terrorista internacional? Ni mucho menos. ¿Un mártir religioso? Tal vez... Pero la religión por la que Zoilo se inmola no es la musulmana, tampoco la cristiana, es el amor. Un amor total, incondicional, pues para Zoilo «no existe fracaso amoroso. Es una contradicción en los términos. Experimentar el amor ya supone un triunfo, tanto que podríamos llegar a preguntarnos por qué queremos más». El ansiado objeto de deseo de Zoilo es Astrolabio, una joven cuya existencia se centra en velar por la integridad física y la obra de Aliénor, una peculiar novelista. Pues, como su nombre indica, la escritora, aquejada de un peculiar autismo que la vuelve indefensa ante el mundo, es un verdadero «alien» glotón y baboso, que dicta sus novelas a su devota agente y cuidadora. La referencia autobiográfica está servida, ¿cómo no pensar en la excéntrica escritora belga y su peculiar relación con su hermana? En este viaje de invierno volvemos a encontrar la exquisita extravagancia en tramas y personajes que, como en los esperpentos de Valle-lnclán o el absurdo de Jarry o Beckett, hace de la obra de Nothomb un espléndido retablo sobre la vida, el amor y la muerte.

Aquejado por continuos dolores de cabeza y sumido en una profunda angustia y confusión, el joven Hans Giebenrath advierte con pesar cómo sus años infantiles van quedando atrás, y cómo es atrapado por las altas expectativas de su padre y maestros, a expensas de su propia salud y bienestar. "Bajo las ruedas", es la segunda novela de Hermann Hesse. Narra la vida del joven Hans, su relación con la naturaleza y con aquello que conforma su universo interior. También, de qué manera es empujado por los adultos que lo rodean a satisfacer la demanda de sus propios deseos, dejando de lado las aspiraciones y necesidades del propio joven. Esta obra es considerada por muchos como una biografía espiritual de su autor. En ella se describe de forma demoledora el confuso y complejo periodo de la adolescencia, haciendo hincapié en cómo las presiones sociales y académicas pueden destruir la imaginación y el desarrollo integral de las facultades mentales, espirituales y emocionales del ser humano. "Bajo las ruedas" es una crítica demoledora hacia un sistema que prioriza el rendimiento y la sumisión por encima del desarrollo personal del individuo.

Este libro de relatos puede leerse como una novela, o como once breves novelas archivadas en la carpeta Mis documentos. A veces parece que hablara un mismo personaje, trasunto del autor, que recuerda sus desventuras como estudiante y como profesor, o que registra su malhumorado intento de superar el tabaquismo. Pero la ilusión de una vida propia, fomentada por la famosa carpeta de Windows, se rompe pronto: los documentos de uno son, en el fondo, los documentos de todos, parece decirnos Zambra, en especial si se habita un país que necesita indagar en el pasado. Con el fino sentido de la ironía y la precisión que ya le conocemos, con humor y melancolía, con espíritu paródico, con aliento lírico y a veces con rabia, Alejandro Zambra traza la anodina existencia de unos hombres que se repliegan en una idea antigua de la masculinidad, o el tránsito de unos seres pendulares que apuestan sus últimas fichas al amor. La incesante búsqueda del padre, la obsolescencia de objetos y de sentimientos que parecían eternos, el desencanto de los jóvenes de la transición, la impostura como única forma de arraigo y la legitimidad del dolor son algunos de los temas que cruzan este libro. Mis documentos muestra a un autor que consolida y proyecta hacia lugares nuevos su personal estilo. La presente reedición viene acompañada de dos textos, del crítico británico James Wood y la escritora chilena Alejandra Costamagna, que sirven como testimonio de la aceptación crecientemente entusiasta que ha cosechado la trayectoria de Alejandro Zambra por parte de la crítica internacional y de la admiración que suscita entre sus colegas una carrera merecedora de premios muy destacados.

Edward Manners, un joven británico en busca de aires nuevos, llega a una pequeña ciudad flamenca para dar clases de inglés y no tarda en quedar prendado de uno de sus alumnos, Luc Altidore, un enigmático chico de diecisiete años al que acaban de expulsar de la escuela. Mientras en Inglaterra un antiguo amante muere de sida, en la peque­ña ciudad flamenca Edward conoce a una serie de peculiares personajes: Cherif, un marroquí nacido en París que frecuenta el bar gay de la localidad; el excéntrico Matt, que vende material pornográfico y ropa íntima usada; y Paul Echevin, padre de otro de sus alumnos y director del museo local, quien lo introduce en el tortuoso mundo de Edgard Orst, un pintor simbolista fallecido durante la ocupación nazi, que vivió una arrebatada pasión por una famosa actriz y que pintó impactantes trípticos. En esta novela, estructurada asimismo como un tríptico, Hollinghurst de­muestra su talento para entremezclar lo refinado y lo sórdido, y para ahondar en los entresijos del deseo y las pasiones, combinando magistralmente tragedia y humor. La estrella de la guarda fue finalista y, según muchos críticos, «vencedora moral» del Premio Booker de 1994, un galardón que no le fue concedido por lo explícito de algunas escenas que, al parecer, escandalizaron al ju­rado.

Nada parece interponerse ya entre Charlotte y George y su felicidad. Por fin pueden entregarse al amor que han ocultado durante años. Pero él no puede reprimir su espíritu aventurero y parte con una peligrosa expedición. Entretanto, Charlotte compra una plantación de café en las montañas Usambara para ofrecerle un medio de vida a su prima Klara, y también para distraerse de su añoranza por George. Cuando las cartas de su esposo se espacian cada vez más en el tiempo, empieza a preocuparse ¿Podrán reencontrarse los dos enamorados y conseguir finalmente ser felices?

Desde que ganó un concurso de dibujo en segundo de primaria, Anna ha sabido que tener un talento es también cargar con una promesa: la de no decepcionar. Ese primer premio, un maletín de rotuladores, se convirtió súbitamente en la obligación autoimpuesta de pintar siempre mejor, de superar aquel listón. Por eso, cuando, ya treintañera, le ofrecen una oportunidad que podría catalizar su carrera como artista plástica, algo dentro de ella se rompe. La llamada de Maria Manzoni, la galerista más importante del país y figura de gran relevancia en el coleccionismo privado de arte contemporáneo, desencadena una profunda crisis creativa y existencial. Anna se enfrenta entonces no solo a la presión del mercado, sino al recuerdo de una infancia atravesada por el rechazo y la culpa, a una amistad fundacional que se resquebraja y a la sospecha de que tal vez haya traicionado algo importante por el camino. La boca llena de trigo es la historia de una niña prodigio convertida ahora en una mujer atrapada en un lienzo en blanco. Una historia sobre el azar, sobre la tensión entre libertad y obediencia, sobre el deseo de ser honesta con lo que una es y con lo que arrastra. Una reflexión en torno a la autoexigencia, la impostura y la precariedad emocional y económica que debe afrontar quien trata de abrirse paso en un mundo todavía anclado a la ficción de la meritocracia. Con una escritura plástica, irónica y afilada, Mayte Gómez Molina debuta en la narrativa de la mano de una novela profundamente íntima en la que el vértigo de ser vista y el miedo a no estar a la altura se convierten en una apuesta radical por el cuidado, a una misma y a los demás, como forma de resistencia. Una novela en la que el arte no es un tema, sino una herida: lo que duele, lo que salva, lo que nos une.

Todas las novelas de Amélie Nothomb están indisolublemente unidas a Japón, ya sea de forma lejana o profundamente íntima. La autora pasó allí sus primeros años, convencida de ser japonesa, y el desarraigo que le causó dejar aquel país prendió en ella uno de sus rasgos más característicos, la nostalgia, y se transformó en la creación de una mitología personal que ha marcado su obra de manera ininterrumpida. Las conversaciones entre Amélie Nothomb y Laureline Amanieux para el podcast homónimo constituyen el hilo conductor de Japón eterno: un viaje introspectivo al corazón del alma nipona. A lo largo de la obra, esas conversaciones se entrelazan con las de otros expertos en cultura japonesa, que la enriquecen con su visión y sabiduría y nos acompañan por el camino de los kami, el camino del budismo, el camino del guerrero y el camino de la elegancia. Enriquecido con textos, citas e ilustraciones, Japón eterno invita al lector a sumergirse en la magia del país del que la autora lleva toda la vida enamorada.

Tres niños se obsesionan fatalmente con una casa abandonada que marcará para siempre sus vidas. Un hombre es testigo de horrores inexplicables en un palacio en ruinas. Una presencia siniestra se esconde en un antiguo hotel junto al mar y acecha a una de sus huéspedes. Tres relatos herederos de la mejor tradición del terror clásico que articulan el toque narrativo inconfundible de Mariana Enriquez con la maestría de Santiago Caruso y nos llevan al horror y al dolor que habita en nosotros de una manera perturbadora.

La Divina Comedia es la obra cumbre del poeta italiano Dante Alighieri (1265-1321), y fue completada en 1320, un año antes de su muerte. Es considerada por muchos como la primera gran obra italiana y responsable de estandarizar el idioma italiano. También es reconocida como una joya de la literatura universal. La Divina Comedia narra la historia del propio autor en su viaje a través del infierno, el purgatorio y el paraíso, en búsqueda de Beatriz, su amor, y guiado por Virgilio, el poeta romano. Durante el largo y tortuoso camino, Dante encuentra a figuras de la historia italiana, sufriendo por sus pecados o disfrutando de la gloria de Dios, al tiempo que describe la composición y estructura del infierno, el purgatorio y el paraíso. Parte poema épico, alegoría y tratado de teología, Dante explora una serie de temas sobre la naturaleza del hombre, las instituciones humanas y el estado del mundo y la sociedad en la que vivió, sirviendo casi de profeta de lo que vendría con el Renacimiento. El presente volumen recoge la historia en su totalidad con ilustraciones de Gustave Doré.