AUTORES URUGUAYOS

Psicoeducar 2. Algunas claves para entender cómo aprenden nuestros alumnos, es el segundo libro del Dr. Ariel Gold, médico psiquiatra de niños y adolescentes y la Lic. Alicia Gómez, maestra especializada en Dificultades de Aprendizaje y fonoaudióloga. En esta nueva entrega los autores desarrollan conceptos psicológicos y pedagógicos de forma que sean comprensibles por personas que no necesariamente tienen una formación profunda en esas áreas. A través de más de cien ejemplos, se entrega al lector una serie de claves para entender por qué algunos estudiantes tienen dificultades para aprender. Establecen una especie de hoja de ruta en la que el lector podrá identificar las diferentes condiciones que pueden explicar el bajo rendimiento académico en algunos niños y adolescentes. El lector objetivo es el docente, pero también los autores presentan espacios dedicados especialmente a los padres, debido al interés que mostraron en Psicoeducar 1. De este modo, en clave psicoeducativa, o sea, con sencillez pero sin perder la profundidad, se abordan temas de gran interés, como el Trastorno por Déficit Atencional con Hiperactividad, la Dislexia, los Trastornos de Ansiedad y los Trastornos del Humor. Asimismo se desarrolla el concepto de “herramientas de la inteligencia”, donde el lenguaje adquiere un rol preponderante. Psicoeducar 2 no es estrictamente la continuación de Psicoeducar 1; está pensado para que pueda ser leído de manera independiente. El Dr. Gold y la Lic. Gómez mantienen el tono optimista de su primer trabajo: continúan con el objetivo de tender puentes entre la Salud Mental y la Educación. Apuestan a que esta lectura llegue a los padres para que no sólo se reconozcan como actores fundamentales en el arte de educar a sus hijos, sino además como promotores de la tarea de reubicar a los docentes en el lugar que deben tener aquellos que ejercen la importantísima tarea de ayudar a educar a nuestros hijos.

La vida de los mellizos Matías y Emma da un vuelco cuando, a causa de la pandemia por coronavirus, son obligados a mudarse con su padre, con quien comparten los fines de semana o algunos días en vacaciones. Matías, disléxico como su papá, lo tiene en un pedestal: para él su padre es casi un superhéroe. Para Emma, muy crítica con el mundo que la rodea, su padre es irresponsable y superficial, porque, entre otras cosas, cambia de auto cada año y vive en Khronos, el edificio más glamoroso de la ciudad. A medida que pasan los días, la convivencia entre los tres se torna difícil, asfixiante por las severas restricciones que supone la pandemia. En paralelo, descubrirán que nadie es lo que parece a simple vista, ni nosotros mismos ni —mucho menos— aquellos a quienes creemos conocer. Khronos no es la excepción: bajo esa fachada de lujo y perfección, esconde secretos capaces de trastocar para siempre la vida de todos.

Un bestiario inusual: una colección de ensayos hilados por la naturaleza y su prodigiosa riqueza. Pequeñas prosas sobre diferentes especímenes de la fauna y la flora cual caprichoso catálogo de artista acerca de las múltiples cosas que la naturaleza nos da en espectáculo. Grandes y mínimos seres, bichos, plantas y poetas coinciden en esta peregrinación como si habitaran una misma tierra, un mismo decoroso paraíso. “Su prosa —mezcla de diario, memoria y reflexión— teje una conversación con paciencia y buen humor, deslumbra con su poder de descripción asociativa y se propone como una relectura continua. Ese afán documental del naturalista es la forma de dar realidad a un don de observación, de curiosidad e interés por lo fantástico de la realidad. No se trata de clasificar sino de describir. Lo primero implica la creación de categorías precisas que permitan su uso práctico; lo segundo es el reino de la libertad: nunca se fija.” José María Espinasa “En los ensayos de “De plantas y animales” —uno de sus libros más extraños—, la botánica y la zoología dialogan inesperadamente. Los cactus, las mariposas, los lagartos, los jardines o las hojas que caen están dispersos en toda su obra, con una sensibilidad ecológica difícil de encontrar en sus contemporáneos.” Jorge Carrión

Alejandro, un arquitecto de 45 años, tiene todo lo que muchos hombres podrían desear: trabaja en un gran proyecto, vive con su novia, tiene una lujosa casa que él mismo diseñó, un perro, un auto y una amante. Lleva una vida controlada, obsesionado por la perfección monocromática, hasta que conoce a Andrés, un joven veinte años menor, por el que empieza a sentir una extraña atracción que no entiende ni quiere reconocer. Esta inesperada relación lo sumergirá en un viaje de autodescubrimiento en el que se enfrentará a eventos de su vida que ni siquiera recordaba. Una historia que se sumerge en mundos psicológicos, filosóficos y vinculares que, a menudo, ocultamos en nuestras aplastantes rutinas.

Novela autobiográfica de Cristina Peri Rossi que recorre sus años de infancia y juventud con perplejidad y extrañeza ante un mundo que le ha tocado vivir y no comprende. A través de las páginas del libro se percibe una vida en permanente conflicto entre el deseo y la realidad, buscando cumplir sus anhelos más profundos a pesar de las prohibiciones y costumbres sociales que conlleva el ser mujer.

«No les gustaba para nada, a los incondicionales del amor, la idea de que no se habían enamorado única y exclusivamente de la persona de la que decían haberse enamorado. El amor, les decía yo, era tan famoso y popular porque era la afición favorita de los enfermos, de los tristes y de los solos, el porcentaje más grande de la población mundial. Los enfermos, los tristes y los solos eran los más predispuestos a enamorarse, del mismo modo que eran los más predispuestos a creer en cualquier pelotudez y unirse a la primera iglesia que viniera a golpear a sus puertas. Los enfermos, los tristes y los solos estaban continuamente a punto de caerse de su propia historia, decía yo, y era una verdad irrefutable, a prueba de balas y a la vista de cualquier gil que tuviera ojos para ver».

En la presente novela, el protagonista regresa a la ciudad que le expulsara de su seno, enfrentado a dos proyectos quiméricos. Obra maestra de Onetti, El astillero instaura, en el espacio corroído de depredación y deterioro que enuncia su título, una alegoría de la condición humana que es o puede ser a la vez la alegoría de un país y un tiempo concretos y una visión refleja de la esencial precariedad del hombre. ...Entre sus novelas, probablemente es la más equilibrada, la más perfecta. El mundo entero de Onetti y el de Santa María están aquí, su fascinación doble por la pureza y la corrupción, por la dulzura de los sueños y la herrumbre siniestra del desengaño y fracaso, todo resumido, concentrado en una pequeña ciudad inexistente y en unos pocos personajes, sobre todo en Larsen, también apodado Juntacadáveres o Junta, el héroe o contrahéroe más querido por Onetti, y también uno de los mejor perfilados, de los más memorables en la literatura en español del siglo XX.

La ciudad soñada por Piria fue construida gracias a su tesón, una férrea voluntad y una inmensa fortuna. Depositario del legado de los antiguos caballeros templarios a través de una temprana enseñanza con los jesuitas de Italia, dejó regados en la ciudad infinidad de símbolos provenientes de las más antiguas tradiciones orientales y occidentales, marcando lugares de poder que existen desde la noche de los tiempos, donde una prodigiosa energía es capaz de hacernos lograr las mayores trasmutaciones. Árboles de la cábala, diagramados en los diseños de las calles y plazas, castillos, catedrales abandonadas, extrañas estatuas con mensajes encriptados, portales dimensionales, brújulas que enloquecen# son algunos de los misterios que encontraremos en Piriápolis. Todo ello guardado como invalorable tesoro en un cofre de cerros, lujuriosa vegetación, doradas arenas y un mar siempre cambiante. Este libro comienza siendo un paseo tradicional de turistas curiosos, incluidas máquinas fotográficas y filmadoras, pero a medida que transcurre se convierte en un verdadero camino donde, a través de la energía proveniente del símbolo y de los enclaves de poder, descubren que gran parte de la Verdad está repartida en Piriápolis, como los cristales de colores que forman los vitrales de las catedrales góticas. Un verdadero camino iniciático, el descubrimiento de nuestra propia verdad.

El orbe ficcional de ‘Reina Amelia’ se rige por sus propias leyes. Existe allí una organización política heterodoxa, una industria primitiva que fabrica hongos (comestibles, orgiásticos y alucinógenos), un orden sexual que mezcla edades y reinos diversos, y un sistema penal donde una niña hipersexuada termina en la cruz. Marosa di Giorgio es una de las escritoras más importantes de la literatura uruguaya. Su voz peculiar, su extraño e incandescente universo, la han transformado en una poeta de culto en toda Hispanoamérica.

La historia sigue las peripecias de Ana, una joven con aspiraciones políticas que se ve inmersa en un mundo lleno de intrigas, ambiciones y corrupción en el ámbito político de Uruguay. A través de un tono satírico y humorístico, la novela ofrece una mirada irónica y crítica sobre la realidad política del país, explorando temas como la manipulación mediática, la corrupción y la lucha por el poder. La trama se desarrolla en un contexto contemporáneo, lo que le otorga relevancia y actualidad a la narrativa.

La sobrecogedora Tan triste como ella (1963) abre el ciclo de madurez de las nouvelles de Juan Carlos Onetti, que recorre los cuarenta años transcurridos hasta su último libro, Cuando ya no importe (1993), a caballo de La muerte y la niña (1973) y Cuando entonces (1987). Es en estas páginas que el genial escritor alcanza su plenitud creativa y afina las obsesiones que destila toda su obra. Sus personajes deambulan como barcos sin rumbo ni estela hasta perderse en la vastedad de un universo sombrío y abrumador en el que asoma el humo y las botellas vacías de un Onetti hastiado que supo intuir mejor que nadie el persistente naufragio del mundo. Reseñas: «Su estilo hace inverosímil lo incierto y se aproxima a veces a un auténtico prodigio lingüístico.» J.M. Caballero Bonald «El clásico por antonomasia de las letras hispanoamericanas contemporáneas.» Augusto Roa Bastos

Santi y Vero son novios. Flor y Pancho quieren serlo pero no se animan y pelean todo el tiempo. Diego está preocupado por la presencia en el barrio de un hombre de sobretodo raído y aspecto sospechoso. Mientras aprenden cómo resolver sus conflictos en el amor, los cinco amigos se ven envueltos en una increíble aventura: tendrán que ayudar a un extraño personaje a buscar el tesoro de la Massilotti, en el misterioso Cementerio Central del mágico Barrio Sur de Montevideo.

“El ruido otra vez. Pasos en la habitación. Y esos mismos ojos amarillos. Ahí cerquita… mirándolo… un caso para Ernesto, el exterminador de seres monstruosos, más popular de todo el país. En ese caso las madres, padres o tutores tienen varias opciones; internar al nene en el manicomio, hacer como en los cuentos antiguos y abandonarlo en medio del bosque para que se lo lleve el ogro… … o llamar a Ernesto, el exterminador de seres monstruosos (y otras porquerías)”

«Una muy buena novela que hará las delicias de los fanáticos de Puerto Vírgenes, pero que también cautivará a los que se metan por primera vez en ese maravilloso paisaje literario. Atrapa el lugar y atrapan los personajes, que no pueden ser más que de ese sitio, híbrido de mar y sierra, de diosa y pantera.» Milton Fornaro «Puerto Vírgenes se mueve, viaja en el tiempo hasta ir más allá de nuestros días; recorremos sus vicisitudes, las peculiaridades de su geografía, las profundidades de su historia, las singularidades de su arquitectura. En esta novela un proyecto de alcances épicos mueve personajes construidos como colosos de humanidad.» Vanina Arregui «Dos solidaridades, que son dos formas de la belleza: la de los viejos entrañables de Puerto Vírgenes, que en el inevitable final de sus vidas siembran la potencia de un porvenir; la del amor del autor por la marea viva de lo real y su fe en que la barca frágil de las palabras es capaz de arrimarse a una costa posible. Belleza, compasión, ternura, humor: una épica de la desmesura que forja «Algo tan luminoso como una derrota».

“La quietud cubre tierras, animales y pueblos hasta la irrupción del destello, una suerte de relámpago que augura desastre pero que antes se detiene e ilumina. El esplendor señala las imágenes memorables y precisas que habitan en estos cuentos: los peces que agonizan en silencio, las cenizas del volcán metiéndose por las bocas, las cuerdas que se tensan en el tajamar, los encendedores que avanzan en la oscuridad del campo y muestran más de lo que podemos adivinar.” Eugenia Ladra “Por su precisión línea a línea, el manejo de imágenes perdurables y la capacidad de seducir al lector con la intensidad de sus climas, Desastres naturales es un gran cuentario. Descubrir voces tempranas como la de Tamara Silva Bernaschina da tranquilidad. El futuro de la literatura uruguaya está en buenas manos." Horacio Cavallo

En los sesenta, señala Juan José Saer en su prólogo, la novela breve se constituyó en la máxima aspiración estética de los narradores jóvenes. Por un lado, su extensión tenía la ventaja de permitir muchas opciones constructivas. Por otro, los atributos propiamente poéticos y retóricos, como el ritmo, el cuidado verbal, el laconismo, la sugestión (en contraposición a la discursividad, el prosaísmo, las convenciones estructurales y el conceptualismo de la novela) estimulaban especialmente la imaginación. Onetti, considerado uno de los escritores modernos más originales, utilizó todos los elementos del relato de manera novedosa y compleja. Y las siete. novelas que conforman este volumen (El Pozo, Los adiases, Para una tumba sin nombre, La cara de la desgracia, Jacob y el otro, Tan triste como ella y La muerte y la niña), sin dudas, confirman esa 'unicidad vivida que justifica a toda obra de arte' que menciona Saer. Pero estas novelas ofrecen además un recorrido intenso por los temas predilectos de Onetti: la desgracia y la crueldad, la resignación y el fracaso, la rabia y la autodestrucción, pero también el amor, la culpa, la nostalgia, a veces la esperanza y, sobre todo, la compasión.

Debolsillo reúne en un solo volumen tres de las novelas más corrosivas y lúdicas de Mario Levrero, autor inclasificable y creador de mundos intransferibles, a medio camino del realismo, el género fantástico y la literatura alegórica. En un guiño audaz y descarado a la novela negra, todas ellas tienen como hilo conductor las peripecias de tres protagonistas metidos a detectives improvisados. Trepidantes sucesos y desastradas investigaciones acompañan las narraciones de Nick Carter se divierte mientras el lector es asesinado y yo agonizo, La Banda del Ciempiés y Dejen todo en mis manos, y dan forma a un universo cargado de humor kafkiano y digresiones delirantes en el que Levrero demuestra, una vez más, la calidad de su narrativa radiante e inesperada.

Una ciudad sitiada, habitantes acorralados, una atmósfera política asfixiante. Aunque la referencia podría ser rioplatense, en esta novela de 1943 Juan Carlos Onetti va más allá de la geografía que comúnmente lo ocupa -Buenos Aires, Montevideo, la mítica Santa María-: en sus páginas resuenan las notas desgarradoras del fin de la Guerra Civil Española. Ossorio, el protagonista, es el centro de una historia sombría de miedo y persecución, de una trama abigarrada e intensa que, además de su connotación política y de su tono policial y aventurero, parece demostrar que los seres humanos, por azar o por voluntad, frecuentemente caemos en lugares vacíos, sin escapatoria: en trampas que se parecen al propio destino.

Una constante de Ibero Gutiérrez (1949-1972) es que en cada género que cultivó (diarios, dramaturgia, poesía) trasvasó las formas con rigor creativo. Desde el humor crítico y el juego fónico se arriba aquí a piezas de inclasificable experimentación. Otras, como los sketches y los micro-diálogos, gestan elocuentes divertimentos dramáticos en pocas líneas. Más una pieza magistral, Proyecto para una grabación magnetofónica: La liquidación de un hombre llamado luz, en la que una (a)puesta performática llega con asombrosa vigencia a los receptores del siglo XXI. Luis Bravo Hay momentos en los que el escenario está colmado de globos, o llueven papelitos y los personajes son representados por cartones con sus viñetas tipo cómics. Con 16 años todo es posible, hasta reírse de eso que aplasta. Tomar conciencia del absurdo comportamiento humano y burlarse de ello, otorga la perspectiva necesaria para el cambio o la resistencia. En las obras de Ibero Gutiérrez se respiran ideas, suena la música, se escucha la radio y se va al cine, también la publicidad es omnipresente… ¿Qué es todo ese mundo aludido en esta ficción dramática sino algo que suena parecido a un chicle que explota…¡plop! o ¿Pop?