AUTORES URUGUAYOS

La presente edición compila los libros “Perdida” (1950), “Elegía” (1966), “La Pasajera” (1967) y “Diario de una isleña” (1967), obra final de Juana de Ibarbourou. Paradójicamente, dos de las obras más importantes de la producción ibarboureana han sido al mismo tiempo las menos conocidas y frecuentadas: “Perdida” y “La Pasajera” fueron publicadas en Argentina y España, difundiéndose y circulando menormente en su país. Esos dos títulos, incluso sumando “Diario de una isleña”, se conocieron poco en Uruguay, de manera fragmentaria en antologías, y la noticia de sus traducciones tampoco tuvo la merecida atención. Se hace justicia entonces con esta última etapa dentro de la producción poética de Juana Fernández Morales, nuestra Juana de América.

Esta es una novela de autoexploración. El personaje, en la mitad del camino de su vida, se halla repentinamente perdido. La convivencia se ha vuelto insoportable. Montevideo, un lugar insólito. El único libro que publicó lo atormenta. Resulta imperioso liberarse, y eso lo conduce al desenfreno. Ninguna experiencia cura del todo, pero cada una redime hasta cierto punto. Nos adentramos, pues, en un sinnúmero de aventuras sexuales, aunque también en la solitaria tarea del escritor protagonista que anhela encontrar su voz. A entre las mujeres y la literatura, sirviéndose de un ritmo dinámico y exquisitamente logrado que alterna frases imprevistas con escenas que perduran en la retina, el narrador despliega esta inexorable búsqueda. Las imágenes proliferan: el Cordón, un boliche en Treinta y Tres, cierta italiana cuyos pies desnudos quitan el aliento. Hay más, mucho más, y uno no quiere detenerse por nada del mundo. La historia emerge como la partitura de un pianista loco, como un sueño olvidado. Al final, lo que queda, es la música que sobrevuela el conjunto, una melodía que nos acompañará mucho después de que cerremos el libro y lo hayamos puesto en un estante.

Este libro se asoma al fascinante mundo interior de una serie de personajes atrapados en sus particulares delirios. Historias que recogen, con la dosis justa de ironía, la inquietante desazón que asalta a quienes se sienten vivos cuando se enfrentan a la realidad. Con una prosa deliciosa y sensual, Cristina Peri Rossi vuelve una y otra vez a embriagarnos con su energía. Estos breves e inquietantes cuentos reflejan esos desajustes que nos rodean, esos desastres íntimos que nos definen como seres humanos.

Las arenas del apacible balneario El Médano ocultan un milenario secreto… y una terrible amenaza. Lucy Diamante es una chica sin miedo. Después de perder a su padre, ¿qué más la puede lastimar? Lo peor ya pasó. O eso piensa. El robo de toda la tierra del balneario —¡hasta de las macetas!— lleva a Lucy a emprender una temeraria investigación. Así conoce a Balkir, un ser diminuto con ojos de demonio que la guiará hasta la guarida de otra criatura, mucho más oscura, temible… y poderosa. Una aventura llena de humor, seres aterradores que salen en la noche, alianzas insospechadas y mucha, mucha ternura.

El narrador reivindica la creación por la creación misma, como entidad que existe en la medida en que se enuncia y que no es espejo más que de sí. Esta vieja bandera de tantas vanguardias históricas puede sonar como un llamado trasnochado, pero en tiempos de lecturas hiper literales y de exigencias de representación ultra mimética, su clamor cobra nuevos sentidos, nuevas actualidades, a la vez que echa luz sobre toda la obra del autor, que viene produciendo en la tensión tectónica de géneros (crónica, ensayo, poesía, narrativa) con fluida naturalidad. Mateo Arizcorreta, blog Afuera La suya es una ciencia ficción de fuerzas desatadas en la que todo se va de madre, como si al escritor le gustara jugar a controlar un relato en un mundo donde las reglas parecen abolirse o funcionar de manera antinatural o inesperada. Lo mismo sucede con la escritura de Delgado, que es seria y graciosa a la vez, y funciona construyendo un mundo ficcional y reflexionando sobre él. [. . .] El mundo de Elecciones internas podría homologarse a un universo cuántico que se dobla y se desdobla, en el que la observación [. . .] produce la realidad. María José Santacreu, semanario Brecha

Forzados a entrar en el lenguaje, no hacemos más que decir. Las palabras confirman que ahí afuera existe un mundo, una vasta realidad que desborda los alcances de su nominación. ¿Quién no ha sentido que las palabras son insuficientes? ¿Quién no ha hablado por encima —o por debajo— de lo que pretende? ¿Qué hacer con el malestar de esa falta que ataca y constituye el núcleo mismo de nuestra coherencia? Cardozo empuja aquello de “ser esclavos de nuestras palabras” hacia un límite casi insoportable: el sujeto no es dueño de nada. Ni de lo que dice, ni de lo que calla al decir. Es el lenguaje quien dice a través de él, y dice mal. No hay forma de escapar al malentendido congénito de la comunicación. El deseado encuentro entre el signo y su referente queda reducido a quimera o traumática utopía. Tras la condición de esa necesaria imposibilidad se encuentra, acaso, la verdadera aventura del lenguaje y su deseosa proliferación de sentidos. Las palabras y el silencio es un ensayo de admirable magisterio donde se dan cita la lingüística, la literatura, la política, la filosofía y el psicoanálisis. Una arriesgada experiencia teórica en que las palabras son conscientes de su silencio, a la vez que el silencio se regodea en torno a su nombre ausente.

Reivindicar un corazón terraja Prólogo de Corazón terraja, libro de cuentos de Soledad Castro Lazaroff Usted tiene en su mano doce ficciones protagonizadas por mujeres. En estas páginas, usted podrá llegar a ellas, conociendo algunos pedacitos de su vida cotidiana. Mujeres de distintas edades, orientación sexual, clase social, que comparten simplemente su condición de mujeres en el patriarcado. Usted no encontrará juicios, ni verdades, ni poses. No encontrará heroínas que lo han desafiado todo para demostrar al mundo su valor. Recorrerá en cambio historias de miserias, duelos, contradicciones y deseos con mala fama. Relatos profundos, de esos que muchas de nosotras dejaríamos en la intimidad hasta el final de los días. Ese es, entonces, el primer aporte sustantivo de estos textos: poner luz en las oscuridades de las otras, unas otras ficticias, para permitirnos sentir compañía en los depósitos de nuestras oscuridades propias.

Este libro reúne treinta y dos entrevistas realizadas a Marosa di Giorgio entre 1973 y 2004. Fueron hechas por periodistas, críticos literarios y poetas, y aparecieron en diarios, suplementos culturales, revistas y publicaciones académicas de distintos países. La diversidad de entrevistadores y medios se refleja además en el tipo de abordaje, que incluye la indagación de especialista, la requisitoria coyuntural ante la aparición de un libro, la encuesta y ciertas variantes del cuestionario Proust. Las entrevistas seleccionadas surgen de un conjunto mucho más amplio, y la edición apunta a rescatar un corpus de extraordinaria importancia para el conocimiento de su obra poética y narrativa. El libro conforma así una nueva vía de entrada al universo de Marosa di Giorgio. El relato que hacía de su vida y de los modos en que entendía la escritura puede ser leído como parte de su obra, porque está en su mismo registro.

"Las novelas de Fabián Muniz se destacan por el registro de las voces de los personajes y la construcción de ficciones familiares. También por la sutil y permanente presencia de rastros que remiten a diversas expresiones de la tradición literaria. Hay en ese gesto un elogio del placer de la lectura. El autor traza constelaciones o genealogías filiales que posibilitan una doble operación: contar una historia, sí, pero, al mismo tiempo, asumir el riesgo de una fisura que se precipite sobre el lenguaje y lo revele en su radicalidad estética". Mathías Iguiniz

Pedro y el capitán es un tenso y largo diálogo entre una víctima y un verdugo que se desarrolla en una sala de interrogatorios. Según lo definió el propio Benedetti, “es una indagación dramática en la psicología de un torturador. La distancia entre ellos es, sobre todo, ideológica y es quizá ahí donde reside la clave de otras diferencias, que abarcan la moral, el ánimo, la sensibilidad ante el dolor humano, el complejo trayecto que media entre el coraje y la cobardía, la poca o mucha capacidad de sacrificio, la brecha entre traición y libertad“.

Ellos recién ingresan a la vida adulta. Los bares son una segunda casa, los amigos la familia elegida e internet la interminable fuente de música en inglés. El barrio Cordón de Montevideo es el escenario de historias de amistad y (des)amor, pero también la guarida de personajes nocturnos, exóticos y entrañables. Si en los relatos de Posmonauta Mardero delineaba los jóvenes montevideanos de finales del siglo XX, en la novela Cordón Soho crea un universo sólido, personal y reconocible, propio del siglo XXI.

Con un estilo que combina el desparpajo y el humor, rigor analítico y un indisimulado amor por Laura Canoura, José Arenas nos ofrece una lectura personal y por demás estimulante del disco Pasajeros Permanentes, a partir de un formato híbrido, con recursos del periodismo musical y de la ficción narrativa. Una historia en la que un joven periodista chileno se propone escribir un largo artículo sobre aquel disco (grabado y producido en Chile por Alfonso Carbone) que lo marcó a fuego en su niñez. Para ello, decide ir a Montevideo a recopilar toda la información que pueda y, si fuera posible, a entrevistar a la cantante de sus amores. Gracias al uso irónico pero afectuoso del formato detectivesco, el protagonista comparte con los lectores la información que va obteniendo sobre el proceso de concepción y producción de las canciones del disco. Una obra inteligente, informada y rigurosa, que nos propone una interpretación de este disco apoyada en la excelente prosa de uno de los autores jóvenes más talentosos de nuestro país.

Los acordes de un blues surgido en el delta del Mississippi pero desmontado y vuelto a ejecutar, entre profusos solos de armónica y el tufo de un guiso de chancho, paladeado de madrugada en un living en penumbras en los suburbios de Treinta y Tres, acompaña como una esperpéntica banda sonora esta nueva –y esperada– novela de Gustavo Espinosa. Presentada como una serie discontinua de entregas para una separata cultural de la revista 3 Puentes, dedicada a documentar diversos episodios de la historia de “nuestro pago menos occidental”, Todo termina aquí es un viaje al pretendido glamoroso pasado de unos seres anónimos que chapotean entre viejas baladas de Los Iracundos pantagruélicas dosis de mariscos del Pacífico y un concepto de la amistad forjado en la más cerrada intemperie. En este libro se desdibujan las fronteras entre ficción y realidad, convirtiéndose en un bestiario suburbano del esplendor y el fracaso, sobre el que planea, ominosa, la sombra fatal del suicidio. Con esta nueva novela, además de agregar otra muesca de su arte al espacio que ocupa como uno de los más interesantes escritores del país, Espinosa presenta una crónica coral de la tristeza que sigue sonando, como el eco fantasmal de una melodía nocturna, una vez que se deja atrás la página final.

“Una novela cruda y honesta, pero a la vez delicada, inteligente y conmovedora que relata la historia de una familia a partir de retazos de recuerdos, chistes internos y rencores eternos, silencios de soledad y de tiranía, dolores de los lindos y de los feos. (…) Anderson observa las fisuras, lo oscuro, y lo convierte en una serie de escenas, descripciones y diálogos que van desde la superficie de lo tierno hasta lo más profundo de la angustia existencial. Repasa así las cláusulas de un contrato cargado de trampas, de esas que siempre aparecen cuando uno está dispuesto a leer la letra chica.” Inés Nogueiras “Contrato familiar convoca a un tiempo lo trágico y lo cómico, pero incluso en sus momentos de mayor absurdo conserva un muy palpable realismo. Esta novela cargada del peso de las eras y efímera a la vez, dejará en el lector la sensación de abrir una caja de recuerdos muy personal, que se le presenta bajo la aureola de misterio que alumbra los objetos preciosos legados en un testamento.” Pablo Casacuberta

Federico Médici, protagonista y narrador, mentiroso y sarcástico, novelista, dramaturgo y fundador del Teatro de la Locura, “cara de ángel”, etcétera, etcétera, etcétera, nos cuenta las sórdidas aventuras de su doble (el Niño Mierda), la muerte de un íntimo amigo e, incluso, publica con su nombre un drama-novela: “El alma del mundo” que antes había dado a conocer bajo el extraño seudónimo de Felipe Polleri. Siempre violento, brutal, “anti sistema”, Federico (hasta su nombre es sujeto de sospecha) nunca termina de gastar su odio contra sus orígenes burgueses, la estupidez y la vida misma. Tal vez, sin embargo, hay una pequeña fisura: el amor, tal vez.

Misales (1993) contiene lo que contienen los misales: oraciones. 35 historias suspendidas entre la tierra y el cielo, entre lo real y lo imaginario, 35 episodios de deseo que rozan lo animado y lo inanimado, que confunden lo abyecto y lo sublime. La religiosidad del libro es desde luego herética, y todos sus evangelios y santos y milagros son los interdictos de siempre: pasión, sexo y perversión en una atmósfera de cuento de hadas, de teleteatro y pesadillas como en una pintura de El Bosco. (…) Marosa se ocupa de recrear un ámbito endogámico, terriblemente familiar, poblado de secretos y prejuicios, transgresiones y perversiones. Mercedes Estramil En el mundo de di Giorgio nada es imposible, la libertad impide juzgar cualquier situación que allí acontezca con el estigma de lo escandaloso. Cualquier mecanismo de censura racionalista se halla desactivado y sus breves argumentos se instalan o fugan hacia un territorio que anula todo juicio moral. Luis Bravo La literatura uruguaya, a diferencia de otras, está llena de escritoras mujeres. Entre ellas, Marosa hace las delicias de las rarezas. Cristina Peri Rossi

Al leer la obra de Carolina Bello se me vienen a la mente muchos nombres propios; entre los que saltan a la luz de su escritura: Juan Carlos Onetti, Juan Rulfo, Virginia Woolf o Scott Fitzgerald. Leí todos estos cuentos con la esencia de mi alma metida en las palabras escritas, mientras volaba por el aire del libro, por los sucesos que a mí mismo me han pasado, en mi casa, con los míos, con las enfermedades y los perros, con el susto y con el dolor que se junta con el silencio para apagarlo todo. Esta de Los niños se ahogan en silencio es una lectura que ordena el espíritu, como un aire de madrugada cuando ya no hay insomnio sino sueño. En esta sorpresa callada del dolor que transmite Carolina Bello con su hermoso modo de contar el amor deshilachado y la vida asustada de las personas hay una visita a la soledad, a una vida que en algún momento sentimos que podría ser también múltiple y multitudinaria, cuando en realidad nos está esperando con la palabra fin para convocarnos a la tristeza manca que se fabrica dentro de un silencio de bóveda.

¿Por qué "La palabra del sordo"? Porque ellos son, en el acierto o en el error, los que deben hablar sobre su educación. Quiénes más que ellos, saben lo que es la vida del silencio. Quiénes mejor que ellos, saben las dificultades de los aprendizajes. Quienes mejor, saben la importancia de no poder hacerse entender.

Agustín Lucas (1985, Montevideo, barrio La Unión) Es el poeta de Hey Mujik! Jugó en la A, en la B y en la C de Uruguay. También en el fútbol guatemalteco, venezolano y porteño. Escribe en La Diaria. Es fundador, junto a Gabriel Richieri, de la Escuela de Poesía Más Acá de los Mundos del Teatro Solís. Este es su décimo libro.