Narrativa extranjera

La historia del avaro, solitario e intransigente señor Scrooge, que la noche de Navidad se ve asaltado por los espíritus de las Navidades pasadas, presentes y futuras, se convirtió desde su publicación en 1843 en un clásico popular y con el tiempo su lectura o su recuerdo fue casi tan obligado en las celebraciones navideñas como un villancico. El éxito de Canción de Navidad (en prosa y dividida en estrofas) fue más allá de su condición literaria: contribuiría a recuperar las viejas tradiciones navideñas (condenadas por la Reforma protestante y los puritanos), convirtiendo estas fiestas en una celebración más familiar que religiosa y popularizando costumbres como escribir tarjetas navideñas, adornar la casa, intercambiar regalos y cantar villancicos.

En esta fantástica comedia romántica de la autora de La hipótesis del amor y La química del amor, que han causado furor en TikTok, dos físicos rivales chocan en una vorágine de disputas académicas y relaciones falsas. Las múltiples vidas de la física teórica Elsie Hannaway han acabado atrapándola. De día es profesora adjunta. Se afana en corregir exámenes y enseñar termodinámica con la esperanza de, algún día, conseguir la titularidad. De noche, complementa su inexistente sueldo ofreciendo el servicio de ser una novia falsa, lo cual lleva a cabo con éxito gracias a sus habilidades para caerle bien a la gente y encarnar cualquier versión de sí misma que necesite el cliente. Lo cierto es que es un trabajo estupendo... hasta que el Elsie-verso que tanto le ha costado construir se viene abajo. Jack Smith, el hermano arrogante e irritantemente atractivo de su cliente favorito, resulta ser el físico experimentalista sin corazón que arruinó la carrera de su mentor y minó la reputación de los teóricos a nivel mundial. Y ese mismo Jack Smith, que es quien dirige el departamento de Física del MIT, se interpone ahora entre Elsie y el trabajo de sus sueños. Ella está dispuesta a poner en marcha una guerra de sabotaje académico, pero... ¿qué son esas miradas tan largas y penetrantes? ¿Cómo es que, cuando está con él, no tiene que ser una versión diferente de sí misma? ¿Caer en la órbita de un experimentalista conseguirá que, por fin, ponga en práctica todas sus teorías sobre el amor?

Lord Orlando, un joven cortesano inglés con aspiraciones literarias, descubre un día al despertar que se ha convertido en una mujer. Su verdadera esencia sigue siendo la misma, pero la vida de lady Orlando cambia de manera radical: por un lado, tiene que enfrentarse a los prejuicios de la época, pero por otro adquiere el don de la inmortalidad. Orlando vive más de 300 años, pero solo envejece en apariencia hasta los 36, lo que le convierte en testigo de un mundo cambiante que sirve de excusa a Virginia Woolf para presentarnos una refinada parodia del género biográfico y una sátira brutal del sexismo. Nos hallamos ante una obra inmortal en todos los sentidos, una carta de amor a la literatura, la libertad sexual y la vida. La novela más optimista de una de las mentes más brillantes y revolucionarias del siglo XX.

Desde el mismo momento de su publicacion (1931), Las olas ha sido considerada una de las cumbres de la literatura del siglo XX, y su influencia no ha dejado todavia de sentirse en la novela de nuestros dias. Las olas teje el contrapunto de seis voces que evocan con intensidad los recuerdos de la infancia y la primera adolescencia desde el distanciamiento de la edad madura. Dialogos, emociones, pensamientos, sensaciones, todo fluye en un solo tapiz de delicado y minucioso trazo que evoca, como indica el titulo, el flujo y reflujo constante y eterno, pero siempre mudable, del mar. Las olas es sin duda la obra por excelencia de Virginia Woolf, y si ella ha quedado como una de las creadoras mas vigentes de su tiempo, esta novela sigue siendo su obra mas emblematica. La vida y la obra de Virginia Woolf no han dejado de despertar el interes de escritores, biografos, ensayistas, criticos literarios y cineastas muy diversos, y Nicole Kidman fue premiada en los BAFTA, Los Globos de Oro y los Oscar por su interpretacion de la escritora en Las horas. No hay duda de que es una de las escritoras del siglo xx mas ampliamente valoradas y conocida. Esta edicion se basa en la traduccion llevada a cabo por el Damaso Lopez (Universidad Complutense de Madrid), que recientemente ha revisado de nuevo este texto.

En esta popular aventura llena de magia, amistad y valentía, Dorothy y su perro Totó son arrojados por un violento tornado a la fabulosa tierra de Oz. Con la ayuda del espantapájaros, que busca un cerebro, el leñador de hojalata, que anhela un corazón, y el león cobardica, que desea armarse de valor, la joven emprende un viaje para encontrar al poderoso mago de Oz y regresar a su casa en Kansas. A lo largo del camino, los personajes descubren que la auténtica magia reside en el coraje, el amor propio y el compañerismo. Considerado el primer libro de literatura infantil fantástica propiamente, esta es una historia encantadora que enseña que la fuerza y el coraje se hallan siempre en nuestro interior.

La señora Palfrey, que se acaba de quedar viuda, decide dejar su casa en el campo e instalarse en el Claremont, un sobrio y respetable hotel de Londres que tiene como huéspedes fijos a un variopinto grupo de jubilados. ¿Y a qué va a dedicarse Laura Palfrey ahora que dispone de tanto tiempo libre? Puede salir a pasear, ir a ver una exposición o esperar a que su nieto, que trabaja en el Museo Británico, vaya a visitarla. Cuando cree que en su vida ya no habrá mucho espacio para las sorpresas, conocerá a un joven escritor con el que trabará una improbable y especial amistad. Publicada originalmente en 1971, Prohibido morir aquí es seguramente la gran novela de Elizabeth Taylor, una de las más destacadas novelistas británicas del siglo xx. Esta encantadora historia sobre las excentricidades y sinsabores de la tercera edad es una inteligente indagación sobre la soledad y las posibilidades de la amistad. Sus divertidos personajes, la precisión de las observaciones sobre la vida cotidiana y un fino sentido de la ironía y de la compasión hacen de este libro una narración inolvidable.

Silencio, que al publicarse por primera vez en el Japón fue motivo de apasionadas controversias, obtuvo el prestigioso Premio Tanizaki,.narra con singular vigor el trabajoso intento de los misioneros extranjeros por cristianizar el Japón del siglo XVII, una empresa por la que son perseguidos y torturados y la fuerza de su fe se ve enfrentada a las más duras pruebas que puedan imaginarse. al hilo de una aventura apasionante, durante la cual los más diversos personajes van cobrando vida y solidez ante los ojos del lector, Endô nos invita a plantearnos algunas de las apasionantes cuestiones que más han preocupado al hombre a lo largo de la historia, y lo hace con tal lucidez, elegancia y aparente facilidad que resulta difícil no convertir la lectura en una cuestión personal.

Contadas narraciones han alcanzado una fama tan universal como la Historia del Necronomicon, libro del camino de los muertos y recopilación de conjuros y rituales antiguos que, de acuerdo con el mito, llevan a la locura, o inclusive la muerte a quien trata de llevarlos a la práctica. Lo sorprendente de este caso excepcional en la historia de la literatura es que el mítico Necronomicón no existe como tal, sino que pertenece, junto a su presunto autor y origen, al desbordante y oscuro genio creativo del escritor estadounidense H. P. Lovecraft que le permitió crear una mitología propia, proeza de la que muy pocos autores en el mundo pueden jactarse. Acompañan a este críptico texto varios de los relatos más representativos del autor, donde la habilidad de Lovecraft para difuminar la distinción entre realidad y pesadilla, cordura y locura, lo humano y lo no humano queda más que demostrada.

Los relatos que se incluyen en este volumen, impregnados de una atmósfera única y un terror sublime, revelan el dominio de Lovecraft en la creación de pesadillas que perduran en la mente del lector. Con una prosa magistral el autor trasciende el tiempo e invita a sus lectores a explorar los límites de la realidad y enfrentarse a los horrores que yacen más allá del umbral de la comprensión humana. Desde la oscura elegancia de En la noche de los tiempos hasta la inquietante melodía de La música de Erich Zann , cada relato nos transporta a dimensiones que están más allá de la realidad, donde lo desconocido acecha en las sombras. Lovecraft, el maestro indiscutible del horror cósmico, nos guía a través de experiencias que desafían la cordura y despiertan temores ancestrales.

En este libro, H.P. Lovecraft te sumerge en la oscuridad de las Montañas de la Locura, un lugar donde los secretos ancestrales y los horrores innombrables acechan en las profundidades de la Tierra. Acompaña a los valientes exploradores en su viaje hacia el abismo, donde descubrirán algo que debería haber permanecido oculto para siempre.

Terroríficas máquinas gigantes, tentáculos monstruosos, reptiles de escamas viscosas: cuando pensamos en invasores extraterrestres a nuestra mente llegan un sinfín de imágenes. La selección de textos aquí reunida explora distintas visiones de esta pregunta que nos ha inquietado desde siempre: ¿Cómo será el encuentro con otra especie? ¿Se tratará de un inmenso visitante de Sirio que nos comparta sus agudas reflexiones sobre la condición humana como lo plantea Voltaire en Micromegas? O bien tras la devastación de la invasión marciana a la Tierra narrada por H. G. Wells en La Guerra de los Mundos, la humanidad decida que la mejor estrategia para evitar otro ataque en el futuro es atacar antes como lo propone Garret P. Serviss, al convertir a Edison en abanderado de liderar la venganza terrestre en su fantástica obra Edison conquista Marte. Tal vez sea un descubrimiento fortuito como el del profesor Goodwin quien perdido en el Himalaya descubre una raza de seres metálicos ignorada por los humanos quienes decidan retomar al que llaman su planeta, tal como propone John A. Merrit en El monstruo de metal. Con la pluma de H. P. Lovecraft llegarán las pesadillas y las visiones donde el horror de antiguas leyendas nos mostrará que existe un mundo prehumano más allá de los tiempos de la vida en la Tierra en los que llegaron las criaturas de las estrellas, la gran raza tan antigua como el cosmos. En el relato La cosa de fuera, George Allen England se pregunta si nosotros diseccionamos a los insectos para estudiar su anatomía, ¿hay alguna buena razón por la que una superinteligencia no pueda hacer lo mismo con nosotros los humanos?

"El arte de la guerra", del tratadista Sun Tzu, escrito hacia los siglos VI y V a. C., nos sorprende por las ideas avanzadas que en él se vierten, llenas de generosidad y cordura, sobre ciencia militar, ciencia de la administración y control de la gestión, que no desmerece en nada a las obras de Maquiavelo, Clausewitz, Napoleón o el propio Mao Zedong. Admirado hoy en día por la intemporalidad de sus ideas, "El arte de la guerra" no es solo un tratado de estrategia militar, sino una especie de manual espiritual para enfrentar los retos laborales y personales de nuestra vida.

Unánimemente considerada una de las obras más influyentes de la literatura universal, la complejidad de su protagonista y la profundidad de sus razonamientos hacen de esta sublime tragedia un clásico que sigue y seguirá conmoviendo a millones de lectores de todo el mundo. Hamlet, legendario príncipe de Dinamarca, se enfrenta a la muerte de su padre y a la sospecha de que su tío Claudio, ahora rey, fue quien lo asesinó para usurpar el trono. La obra aborda temas como la locura, la venganza, la traición y la existencia misma, a través de las dudas y conflictos internos del atormentado protagonista. Los dilemas que acosan a Hamlet reflejan las ideas humanistas de la época, y suponen un hondo cuestionamiento de la moralidad, la justicia y la naturaleza humana.

La detective del Departamento de Policía de Los Ángeles Renée Ballard sigue los pasos de un aterrador violador múltiple cuyo rastro se ha perdido. Cuenta con la ayuda de la voluntaria más nueva de la Unidad de Casos Abiertos: la patrullera Maddie Bosch, hija de Harry. Renée Ballard y la Unidad de Casos Abiertos de la policía de Los Ángeles encuentran una relación de ADN entre un hombre recientemente detenido y un violador y asesino en serie del que no se había tenido noticia en los últimos veinte años. El detenido solo tiene veintitrés años, por lo que el vínculo genético tiene que ser familiar. En efecto, es hijo del Violador de la Almohada, responsable de aterrorizar la ciudad de Los Ángeles durante cinco años. Sin embargo, cuando Ballard y su equipo van a por el sospechoso, se encuentran con una desconcertante trama de secretos y obstáculos legales. Entretanto, a Ballard le roban la placa, el arma y la identificación, y ella no puede denunciar ese robo sin dar a sus enemigos del departamento la munición que necesitan para acabar con su carrera como detective. Ballard investiga el robo por su cuenta, pero su misión en solitario la lleva a un peligro mayor del que esperaba. No le queda más remedio que buscar ayuda fuera del departamento, y eso la lleva a la puerta de Harry Bosch. Finalmente, Ballard acepta a una nueva voluntaria para la Unidad de Casos Abiertos. Maddie, la hija de Bosch, quiere complementar su trabajo como patrullera en el turno de noche investigando casos con Ballard, pero esta pronto se entera de que la joven tiene un segundo motivo para conseguir acceso a la biblioteca de las almas perdidas.

Tragicómica y melancólica, esta novela nos presenta un mundo plúmbeo y totalitario, dominado por fuerzas ciegas e impersonales. Un escenario humano desolador en el que la inteligencia es anulada por la fuerza bruta y la violencia, y en el que el caos arrastra irremediablemente a unos personajes que, entre el conformismo y la insignificancia, no aciertan a crear un orden nuevo menos cruel y menos gris. El estallido de violencia no alcanza siquiera el rango de revolución y la vida transcurre, en esta pequeña y anónima ciudad húngara, sumida en una atmósfera de terror y amarga ironía. ?Melancolía de la resistencia? es una obra maestra del humor negro.

Relato en buena parte autobiográfico, "La educación sentimental" se inserta en la tradición literaria de la novela de formación, pero rebasa cualquier frontera genérica. Acerca de esta narración ya clásica, que logró como pocas ser veraz testimonio de la sociedad de su tiempo, Miguel Salabert, traductor y prologuista de esta edición, observa que incluso «reducida a la crónica de un gran amor», esta obra de Gustave Flaubert (1821-1881) «sería una de las mejores novelas del siglo».

Una de las más grandes novelas del siglo XIX y modelo del romanticismo francés; una obra única en la cual el autor analiza perfectamente a la sociedad de su época mediante una trama ambientada en el levantamiento francés de junio de 1832 y que gira alrededor de Jean Valjean, un exconvicto al que encerraron por veinte años tan solo por robar un pedazo de pan; un hombre ejemplar que lucha contra la miseria y la injusticia, y que dedica el resto de su vida a cuidar a la niña de una mujer golpeada por la desgracia, mientras huye de la dura e inflexible mano de la ley representada por el inspector Javert… Así, el progreso, la ley, el alma, Dios, la Revolución, la prisión, el contrato social, el crimen, las cloacas de París, el idilio amoroso, el maltrato, la pobreza, la injusticia, la venganza, y mucho más, tiene lugar en la más extensa y famosa obra de Victor Hugo, donde el autor buscó voluntariamente un género literario a la medida del hombre y el mundo moderno; es decir, una novela íntegra.

Ismael es el narrador de esta historia, un joven marino que decide embarcarse en el ballenero Pequod, donde conoce al temperamental capitán Ahab, quien explica claramente a su tripulación el verdadero objetivo de su travesía: cazar a Moby Dick, un cachalote gigante que años atrás le había destruido una pierna. Para muchos, la novela es una alegoría del afán de venganza del capitán Ahab, quien arrastra y contagia en su obsesión a todos los tripulantes. Asimismo, como la obsesión del capitán termina siendo la de toda la tripulación (motivada, quizás, por la promesa de recompensa que Ahab les había hecho), Moby Dick de Herman Melville puede leerse también como una alegoría de la humanidad que, en sus diferencias, se une, pero no para trabajar por un mejor destino común, sino para dirigirse a su propia destrucción, movidos por el sentimiento común de odio y venganza.

La novela más hermosa de Natalia Ginzburg, según Italo Calvino, elogiada por Lydia Davis, Colm Tóibín, Rachel Cusk, Maggie Nelson o Zaddie Smith: una historia inolvidable sobre la felicidad, el amor y la pérdida. «Cuando leí por primera vez un libro de Natalia Ginzburg, hace muchos años, me pareció que leía algo que había sido escrito para mí, algo que había sido escrito casi dentro de mi propia cabeza o mi corazón». -Sally Rooney, The Guardian Traducción de Andrés Trapiello y prólogo de Colm Tóibín En un pueblo cercano a Turín, después de la Segunda Guerra Mundial, unas cuantas familias de la burguesía piamontesa luchan por salir del dominio del fascismo y cumplir el papel y las aspiraciones que les han sido asignados. La narradora, Elsa, tiene veintisiete años y vive con sus padres. Mientras su soltería es un motivo de continua ansiedad para su madre, ella observa la asfixiante vida local: dos generaciones de vecinos y parientes con sus chismes, sueños rotos, desamores y ansias de felicidad. Extrañamente ausente de estas historias familiares, Elsa aflora de repente de entre las sombras, para revelar un rostro desconocido para todos, incluido el propio lector. Una novela inolvidable, «llena de observaciones brillantes, arriesgadas y raudas» --según escribe Colm Tóibín en el prólogo a esta edición--, por una de las voces más importantes de la literatura italiana del siglo XX.

El escritor Owen Quentillian regresa a la casa rural de su tutor de la infancia, el canónigo Morchard, luego de dos años en la guerra. Lo encuentra allí junto a sus hijos, ya adultos, como si nada hubiera cambiado. Pero el tirante régimen de obediencia doméstica establecido por Morchard, y sostenido sobre la base de un optimismo exasperante, una retórica florida y un autoritarismo disfrazado de rectitud, muestra pronto sus fisuras. La llegada de Quentillian desencadena en la familia una serie de cambios que, como un búmeran, impactan también en la defensiva postura cínica del escritor ante la vida. Estupenda representación del estertor de la moral victoriana y sutilmente irónica respecto de las modas de entreguerras, El optimista se lee sobre todo como una moderna comedia de costumbres y, en la senda de Jane Austen, nos deja un elenco memorable de personajes y agudas reflexiones sobre el carácter inevitable, y hasta deseable, de los cambios.