FICCIÓN

Franz Kafka (1883-1924) fue un prolífico escritor en lengua alemana. Conocido principalmente por «La metamorfosis», su prematura muerte hizo que muchos de los escritos que dejó quedaran inacabados, como es el caso de «El desaparecido». También conocida como «América», esta novela inconclusa narra la historia de un joven que llega a Estados Unidos desde Europa tras ser echado de su casa por sus padres. La novela cuenta con varios capítulos —la mayoría sin finalizar— que trazan tan solo una pequeña parte de las vivencias del joven. No es una novela en sí misma, más bien, son esbozos y bosquejos que jamás pudo terminar. Así pues, asistimos aquí al proceso de creación de uno de los mayores escritores del siglo XX.

Virginia Woolf (1882-1941) fue una prolífica escritora británica. Tocó diferentes géneros literarios, tales como la novela, los cuentos y el ensayo. Considerada una de las figuras más destacadas del movimiento vanguardista del modernismo anglosajón, Woolf fue también una consolidada feminista que abogó por los derechos de las mujeres. «Orlando» fue su sexta novela y contiene una parte biográfica de la que fue su pareja durante los años 20. Esta obra toca temas tan controvertidos como la sexualidad femenina y la homosexualidad, tema que eran considerados tabú y de los que muy pocos se atrevían a hablar. Virginia Woolf lo hace con la maestría que la caracteriza y no es extraño que lograra convertir esta novela en su mayor éxito.

Virginia Woolf (1882-1941) fue una prolífica escritora británica. Tocó diferentes géneros literarios, tales como la novela, los cuentos y el ensayo. Considerada una de las figuras más destacadas del movimiento vanguardista del modernismo anglosajón, Woolf fue también una consolidada feminista que abogó por los derechos de las mujeres y la sexualidad femenina, sirviéndose de su obra para hablar de temas tan controvertidos como el lesbianismo. “Las olas” es una novela que destaca por sí misma. En ella pasea de la mano de sus seis protagonistas, dándole voz a cada uno de ellos y alternando sus perspectivas en el texto, experimentando y creando una sensación única de vaivén que recuerda a las olas del mar.

Inazō Nitobe (1862-1933) fue un escritor y político japonés de finales de la Era Meiji. Su obra culmen, «Bushido, el alma de Japón», fue publicada en 1899. Escrito originalmente en inglés, el libro pretende ser una ventana abierta a occidente para mostrar uno de los tesoros nacionales de Japón: la figura del samurái. Con este libro, Nitobe puso de manifiesto su intención de compartir la cultura de su país con el mundo. A través de sus páginas, nos explica las bases sobre las que se construye el camino del samurái, resaltando las siete virtudes que todo buen samurái debía portar: rectitud, valor, benevolencia, cortesía, sinceridad, honor y lealtad.

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) fue un prolífico escritor español. Tocó diversos géneros literarios, especialmente el teatro, la poesía y la novela. Luces de Bohemia es una de las obras teatrales más importantes que nos dejó. Con ella no solo inauguró el llamado «esperpento», que se convertiría en su huella, sino que nos dejó un retrato de la época y la sociedad marcado por una crítica social y política del país. En esta obra, asistimos a las últimas horas de Max Estrella, un viejo escritor venido a menos que pasea por las calles de un Madrid de 1920 decadente y frío. Durante su viaje, acompañado de don Latino de Hispalis, Max se topa con personajes de lo más variopinto del Madrid bohemio de la época.

Bukowski desnudo se exhibe en una poesía de escritura áspera, la poesía como una prosa rota. En ella se da el amor sin otra pretensión que el encuentro de dos seres, a veces durante una sola noche de hotel o quizá por el resto de sus vidas. Se da la crítica a una sociedad que destruye organismos desde la promoción ilimitada de la Coca-Cola, mientras recauda impuestos para guerras imperiales Su poesía es una prosa fragmentada, testimonial. El país en el que residió desde los tres años está retratado en sus vicios, sus males y su soledad, y ese retrato se construye al pasar, como si no existiera intención, en la suma de instantáneas. Por eso su crítica se hace inapelable y ácida. Su épica nos comunica que no hay otro heroísmo que el de estar vivo y existir como se pueda. El estilo directo en la forma de decir, que no va detrás de la imagen poética ni de la metáfora, transforma su poesía en textos descarnados y explícitos. Nos animamos a sugerir que su obscenidad nos habla de la nuestra. No hay que leer sobre Bukowski. Su biografía es su obra. En la narrativa, Henry "Hank"Chinaskies su alter ego, en la poesía él está con nosotros en el relato de sus peripecias y lo que lo rodea. Esas son las puertas de acceso al artista, el resto sólo las patrañas a las que nos domesticaron. Ahora se abre una antología de los poemas de ese hombre que los diccionarios recuerdan que nació como Heinrich Kart Bukovski en Anderach, Alemania, el 16 de agosto de 1920, y que falleció de leucemia el 9 de marzo de 1994 en la ciudad de Los Angeles, USA. Y también sabemos que fue uno de los maestros del realismo sucio.

Arthur Miller (1915-2005) es considerado con justicia como uno de los grandes dramaturgos del siglo XX. La profunda humanidad de sus obras les permite ser, a la vez, precisamente culturales y profundamente universales. Al escribir sobre Estados Unidos, escribe sobre China, Italia o Rusia, y más allá de lo cultural y social, siempre tiene la mirada puesta en la humanidad. Miller argumentó que la responsabilidad del teatro en el examen de la sociedad tenía raíces en la antigüedad, y que tenía la intención de continuar esa tradición en su trabajo. Los artistas modernos y el público, dijo, están inclinados a ver una historia por una historia, y no como una exploración de la sociedad. Esquilo, Eurípides y Shakespeare, sostuvo, todos escribieron obras de teatro que enfrentaron a su sociedad, sus ilusiones y sus creencias. A pesar de las ventajas del cine y la televisión (su propensión a la sutileza, su amplia audiencia), la imagen nunca será tan inmediata como ver personas en vivo frente a uno. El teatro, si es que existía algún medio, era el que tenía más probabilidades de hacer que su audiencia fuera más consciente de su sociedad. En Panorama desde el puente (A View from the Bridge), Miller usa a Alfieri, un abogado de Brooklyn que habla tan pesadamente del destino inexorable como lo hizo cualquier coro griego, como conducto que nos dirige hacia un mundo donde las pasiones irracionales superan incluso el instinto de supervivencia. Ese es el mundo del trabajador portuario Eddie Carbone, su esposa a la que ama muy poco y la sobrina, a la que ama demasiado.

Unánimemente considerada una de las obras más influyentes de la literatura universal, la complejidad de su protagonista y la profundidad de sus razonamientos hacen de esta sublime tragedia un clásico que sigue y seguirá conmoviendo a millones de lectores de todo el mundo. Hamlet, legendario príncipe de Dinamarca, se enfrenta a la muerte de su padre y a la sospecha de que su tío Claudio, ahora rey, fue quien lo asesinó para usurpar el trono. La obra aborda temas como la locura, la venganza, la traición y la existencia misma, a través de las dudas y conflictos internos del atormentado protagonista. Los dilemas que acosan a Hamlet reflejan las ideas humanistas de la época, y suponen un hondo cuestionamiento de la moralidad, la justicia y la naturaleza humana.

Los ojos del hermano eterno es una perla literaria vestida de leyenda oriental que nos habla del despertar de la conciencia, de nuestra influencia en todo lo que nos rodea, de expiación, de grandeza y de olvido. Una obra bellísima, sencilla y profunda al mismo tiempo, pero, sobre todo, llena de sabiduría. Tiempo antes de que Buda habitara la tierra vivía Virata, un noble guerrero, valeroso y ecuánime. En medio de una refriega contra el enemigo, sucede un hecho atroz que sacude los cimientos de su sistema de creencias. Depone las armas y abandona su vida anterior en un intento de alcanzar la verdadera justicia.

La vida de Lazarillo de Tormes sigue las andanzas de Lázaro, un muchacho que, en su intento por salir adelante en un mundo lleno de injusticias, pasa por diferentes amos y ocupaciones, y se enfrenta a situaciones muchas veces cómicas, pero cargadas también de realismo y crudeza, planteando, así, una fuerte crítica y proponiendo una reflexión sobre la corrupción, la impostura y las desigualdades de su sociedad. A pesar de haber sido escrita hace ahora casi cinco siglos, esta obra innovadora —e incluso revolucionaria— anticipó la novela moderna y conserva la plena vigencia de los grandes clásicos.

La publicación de la Comedia de Calisto y Melibea (pues ese fue su título original) en 1499 supone la superación definitiva de la tradición literaria medieval. Calisto ama a Melibea, pero su amor no es correspondido. Su criado Sempronio le recomienda los servicios de Celestina, una alcahueta experta en hechizos del corazón cuyas malas artes acabarán provocando resultados trágicos. Una obra con un supuesto fin moralizante que queda eclipsado por el retrato magistral de unos personajes muy humanos. Una de las historias de amor más conmovedoras jamás escritas, y piedra fundacional de la literatura española moderna, que ofrecemos al lector en una rica edición anotada.

Antoine de Saint-Exupéry tuvo una vida fascinante y una muerte mítica. Piloto comercial, reportero de viajes y activista político, ideó El principito durante sus largos vuelos en solitario por el desierto del Sáhara. Si bien la novela de Saint-Exupéry es considerada una obra infantil, contiene reflexiones muy valiosas que permiten abordar temas como la soledad, la amistad, el amor, el egoísmo, el sacrifi io, el deber y, sobre todo, la importancia de lo que somos frente a lo que parecemos. El principito es uno de los libros más profundos y hermosos jamás escritos. Una obra maestra imperecedera que ha cautivado a millones de lectores de todo el mundo.

Una historia conmovedora y divertida sobre unas vacaciones de verano familiares repletas de secretos, comidas y aprendizaje para ser capaz de dejar ir. Durante las últimas dos décadas, Rocky ha esperado con ganas la escapada anual de su familia a Cabo Cod. Su humilde casa de alquiler en el pueblo costero ha sido hogar de recuerdos dulces, días soleados, estupendas comidas y desastres de todo tipo: emocionales, maritales y, gracias a las tuberías antiguas de la casa, también sépticos. Las vacaciones de este año, con Rocky atrapada en medio de sus hijos jóvenes y sus padres ya mayores, prometen ser tan encantadoras como las de veranos anteriores, excepto, tal vez, por las crisis hormonales de rabia y melancolía que sufre Rocky. (¡Hola, menopausia!). Su cuerpo está cambiando y también su vida. Entonces, una sucesión de acontecimientos envía a Rocky al pasado para revivir tanto la ternura como el dolor de un montón de veranos pasados. Es una semana inestimable: todo está en equilibrio, todo fluye. Y cuando Rocky se encuentra cara a cara con la historia y el futuro de su familia, se ve obligada a aceptar que ya no puede esconder sus secretos a las personas que quiere.

Texto crítico, prólogos y notas de Francisco Rico Con los grabados de la primera edición española ilustrada El texto ha sido fijado a partir del examen de todas las ediciones significativas, antiguas y modernas, y con la aplicación de los métodos filológicos más rigurosos. Las notas aclaran todos los puntos que pueden plantear dudas al lector moderno y están redactadas siempre con la máxima claridad y del modo que más agiliza la lectura. Los anexos, al final del volumen, incluyen mapas, esquemas e ilustraciones, así como un amplio estudio literario e histórico del Quijote y detallada información sobre la vida y escritos de Cervantes y sobre las primeras ediciones y el lenguaje de la novela. Un sumario del argumento permite localizar rápidamente los principales episodios del relato. Para facilitar la relectura y la consulta, la edición contiene completos índices de refranes, obras y autores citados, temas y pasajes memorables, nombres propios, palabras, locuciones y modismos.

Lumen publica la obra poética completa de una de las escritoras argentinas más emblemáticas de la segunda mitad del siglo XX, la controvertida, polémica y malograda Alejandra Pizarnik. «Cada poema [suyo] es el cubo de una inmensa rueda.» Julio Cortázar Alejandra Pizarnik es una figura de culto de las letras hispanas y una autora que se internó por infiernos raramente visitados por la literatura escrita en español. Su poesía se caracteriza por un hondo intimismo y una severa sensualidad o, en palabras de Octavio Paz, la obra de Pizarnik lleva a cabo una «cristalización verbal por amalgama de insomnio pasional y lucidez meridiana en una disolución de realidad sometida a las más altas temperaturas». Esta edición, a cargo de Ana Becciu, incluye los libros de poemas editados en vida de la autora y los poemas inéditos compilados a partir de manuscritos.

Dos semanas antes de fallecer, Oliver Sacks dejó preparado para su publicación este volumen, que reúne diez textos de temas diversos unidos en torno de una pregunta central cuya respuesta persiguió el autor a lo largo de toda su obra: qué es lo que nos configura como humanos. El lector encontrará aquí ensayos sobre el interés de Darwin por las plantas; Freud como neurólogo; las reflexiones de William James sobre el tiempo; nuestra percepción de la velocidad; la relación entre la memoria, su fiabilidad, la creatividad, el plagio y nuestro modo de contar historias; los puntos ciegos de la visión; las experiencias cercanas a la muerte; los trastornos y lapsus auditivos; la sensación de malestar general; los errores de percepción... El libro es una perfecta muestra de las virtudes de Sacks como ensayista: sus profundos conocimientos e innovadoras ideas en el campo de la neurología; la erudición nunca pedante que le permitía conectar ese saber con otras ciencias y con la cultura para ir más allá de la especialización; su enorme capacidad como divulgador y su seductora manera de explicar temas complejos con pasión de narrador, y, sobre todo, su curiosidad y sabiduría humanística casi infinitas.

Con la excepción de La transformación, el presente volumen reúne todos los escritos que Franz Kafka dio a la imprenta en vida. Se encontrarán aquí libros completos de narraciones y de prosas breves como Contemplación (1913), En la colonia penitenciaria (1919), Un médico rural (1919) o Un artista del hambre (1924), pero también diversos textos de factura ocasional publicados originalmente en revistas y periódicos. Con una mezcla de cuentos famosos y piezas poco conocidas, el conjunto revela el personal universo simbólico del autor, la variedad de su visión literaria y su extraordinaria capacidad para profetizar algunos de los horrores del siglo xx.

Merecedor del Premio Nacional de Ensayo en 1983, Lo bello y lo siniestro es un texto imprescindible para comprender la historia de las ideas estéticas y de la teoría del arte. Mediante el análisis de obras diversas —desde las pinturas renacentistas de Sandro Botticelli hasta la célebre película Vértigo de Alfred Hitchcock-el genial filósofo valora la evolución histórica de dos categorías estéticas opuestas, lo bello y lo siniestro, para descubrir lo que ambas tienen de sublime. Trías persigue y consigue incansablemente para ofrecer al lector uno de los ensayos más descollantes de nuestro tiempo.

Como el drama, el relato corto se ajusta al proyecto literario de Chéjov: «No he adquirido una perspectiva política, ni filosófica, ni religiosa sobre la vida... Tengo que limitarme a las descripciones de cómo mis personajes aman, se casan, tienen hijos, hablan y se mueren». El genio de Chéjov estalla en esas pinceladas, retazos de vida crepusculares, pesimistas, a veces irónicos y siempre lúcidos, reflejo de una realidad que comienza a disolverse envuelta en su mediocridad y falta de aliento. La presente edición reproduce que la selección de los mejores cuentos que realizó el escritor estadounidense Richard Ford y se los ofrece al lector hispanoparlante en una formidable traducción castellana.

La Ilíada es el poema más antiguo de la literatura occidental y está considerada como una de las grandes obras de nuestra tradición. Esta epopeya griega, que, como la Odisea, ha sido atribuida a Homero, es un canto al glorioso y trágico desenlace de la guerra de Troya. En la Antigüedad se consideraba que este poema se basaba en la historia real y que los personajes que aparecían en él eran un modelo de comportamiento y heroísmo. Los acontecimientos que narra tienen lugar en el transcurso de los últimos cincuenta y un días de un conflicto que duró diez largos años, y se desarrollan en torno a la figura del héroe heleno Aquiles, «el de los pies ligeros». A lo largo de los más de quince mil versos de la obra, Homero evoca conceptos tan centrales en la cultura griega antigua como el regreso, la gloria, el respeto, la ira y el destino. La introducción y las notas que acompañan la traducción del escritor y traductor Fernando Gutiérrez han sido realizadas por el también traductor y docente Pere Güell.